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martes, 23 de agosto de 2022

Reseña: Kim Ji-young, nacida en 1982, de Cho Nam-joo



Ficha técnica:

Título: Kim Ji-young, nacida en 1982
Título Original: 82년생 김지영 (82 nyeon-saeng gim-ji-yeong)
Autora: Cho Nam-joo
Año de publicación: 2016
Páginas: 157
Género: Ficción, Contemporánea
Sinopsis: Kim Ji-young (que lleva el nombre más común entre las mujeres coreanas nacidas en 1982) es aparentemente una mujer como cualquier otra, con una juventud sin pena ni gloria, siempre a la sombra. Todo se retuerce cuando, de repente, Kim empieza a hablar con las voces de su madre, de una amiga desaparecida, de otras muchas mujeres. Lo que parecía una broma adquiere el tono de una respuesta, de una insurrección y, para los demás, el tono de una enfermedad.
«Ni siquiera yo sé si me casaré o si tendré hijos. O puede que me muera antes. ¿Por qué tengo que renunciar a lo que quiero ser o hacer por un futuro que no sé si llegará o no?»
 
 

Reseña:

Cho Nam-joo es escritora y madre. Con un grado universitario en sociología y casi una década de experiencia como guionista para televisión, Cho abandonó su trabajo para convetirse en ama de casa y madre a tiempo completo. Dada la situación sociopolítica en Corea del Sur, Cho fue incapaz de volver al trabajo y terminó publicando su primera novela, 귀를 기울이면 (Gwi-reul giu-lim-yeon, Cuando escuchas con atención), en 2011. Basándose en su experiencia vital, especialmente como madre ama de casa, en 2016 publicó su tercera novela: Kim Ji-young, nacida en 1982 (82년생 김지영, 82 nyeon-saeng gim-ji-yeon), que se tradujo al español en 2019.

Antes de empezar la reseña, quiero ofrecer las Advertencias de Contenido para esta obra: acoso sexual, alcohol, embarazo y menstruación, depresión, enfermedad mental no identificada explícitamente en el texto y machismo (criticado).

Esta novela se ha ganado un puesto en mi lista de obras feministas recomendadas, especialmente a gente que busque iniciarse en el tema. Es una novela muy directa que no esconde sus orígenes de Corea del Sur, pero que nos cuenta una historia universal en un mundo globalizado en el que muchas cosas se han unificado, incluyendo el machismo que se encuentra una mujer en el día a día. Como dice la sinopsis, Kim Ji-young es una mujer como cualquier otra, y por lo tanto, tiene la vida más común del mundo; es decir, que se mantiene en la media y no llega a sufrir nunca cosas mucho peores que sí sufren las mujeres reales hoy en día de forma habitual, además de no tener intersección con otras formas de discriminación.

La fuerza de esta obra se centra no sólo en lo habitual de su contenido, si no también en cómo éste está representado: de una forma simple, que expresa en palabras algo que a veces cuesta mucho de expresar de forma sencilla, además de ser una forma perfecta para abrir los ojos de gente que no tenga ninguno de estos temas nada asumidos. Me parece que, al final del día, tode feminista que se precie podrá sacar algo del libro, aunque sea sólo que es importante quejarse de estas cosas, incluso aunque parezca que no estamos consiguiendo resultados, porque vale la pena sólo por la posibilidad de que logremos que alguien se de cuenta de algo que antes no había notado.
 
Tristemente, el libro falla un poco en su presentación literaria, puesto que el estilo biográfico choca bastante con el primer capítulo, que tiene tintes de realismo mágico o incluso new-weird, pero nunca llegan a realizarse. Los tiempos y los arcos tampoco están muy bien llevados, en un esfuerzo por dotar la obra de mayor realismo, además de estar lleno de notas al pie de la propia autora dando referencias bibliográficas a todos los datos objetivos que se indican en ellos, pero que terminan entorpeciendo un poco la lectura y dificultando su disfrute como obra de entretenimiento, sin llegar tampoco a poder considerarse una obra educativa.

Pese a ese pequeño detalle, la novela me gustó mucho. Y vosotres, ¿la habéis leído?

lunes, 17 de enero de 2022

Repaso final a 2021

Fondo en escala de grises con morado, un montón de libros con un lápiz. Delante pone "Mejores Lecturas" en negro y "de 2021" en lila.


¡Y se acabó 2021! Lo cierto es que el final de año y el principio de este han sido bastante complicados, razón por la que esta entrada llega tan tarde. Durante 2021 subí 14 reseñas y un total de 21 entradas (21 en 21, jejeje). ¡Y leí 39 libros según GoodReads! La verdad es que lo de cumplir mis Propósitos Literarios para 2021 fue regolar, pero al menos sí logré no leer menos, mi propósito más importante. Así que, sin más dilación, vamos a proceder a comprobar mis 10 mejores lecturas del año, ordenadas temáticamente.

Portada de Gideon la Novena, por Tamsyn Muir, edición de Nova. Portada con fondo negro sobre el cuál se ilustran esqueletos en la parte inferior. En el centro hay una mujer vestida de negro, con una espada en una mano y un guantelete en la otra, el pelo pelirrojo corto, maquillaje de esqueleto y gafas de sol tipo aviador. En la parte superior en naranja pone "Tamsyn Muir" y en blanco "Gideon La Novena". Portada de The Mysterious Study of Doctor Sex, de Tamsyn Muir, publicado digitalmente por Tor.com. Portada de Harrow la Novena, de Tamsyn Muir, edición de Nova. Portada con fondo azul sobre el cuál se ilustran esqueletos en la parte central. En el centro hay una mujer vestida de negro, con una capa blanca y con una espada en la espalda, el pelo negro  corto, maquillaje de esqueleto y la mano izquierda levantada, como haciendo magia. En la parte superior en azul pone "Tamsyn Muir" y en la parte inferior, en blanco "Harrow La Novena".

1. La Tumba Sellada, Tamsyn Muir

En mi balance de mitad de año dije que no estaba segura de que mi última lectura fuera mi mejor lectura del año, pero luego procedí a mencionar a Tamsyn Muir como mi nueva autora favorita, a Camilla Hect como mi nuevo crush (actually, squish) y a Harrow la Novena como mi secuela favorita, así que... Me quedo definitivamente con La Tumba Sellada (The Locked Tomb, 2019-), de Tamsyn Muir, de la que este año he leído todo lo publicado: Gideon la Novena (Gideon the Ninth, 2019, reseña), Harrow la Novena (Harrow the Ninth, 2020, reseña) y The Mysterious Study of Doctor Sex (2020). ¡Y la continuación, Nona la Novena, es mi libro más esperado de 2022!

Portada de fondo rosa con una figura femenina simple en blanco y negro en el centro. Pequeños corazones salen de sus manos y se acercan a la cita lateral "¿Ha estado buscando algo equivocado todo el tiempo?". Debajo, en letras de caligrafía pone "Sin amor" en negro y "Alice Oseman" en blanco encima del sello de la editorial.
2. Sin Amor, Alice Oseman

Mi primera mejor lectura de ficción del año, que sigue en un altísimo puesto número dos, fue Sin Amor (Loveless, 2020), de Alice Oseman. Como hablé largo y tendido en mi balance de mitad de año y, especialmente, en su reseña, este libro fue muy importante para mí dada su representación asexual, que es variada, amplia y sencillamente genial. Tengo pendientísimo leer el resto de obras de la autora, que parece ser genial en todos los aspectos de su escritura. De hecho, uno de mis objetivos es conseguir una copia mía en papel (lo leí de la biblioteca, como los de La tumba sellada) para poder releerlo como comfort read.


La imagen de fondo es una pradera sobre la que se alza una pequeña casa. Detrás en el cielo se ve una gran nube con el castillo de Howl detrás. Delante está la protagonista, Charmain, pelirroja y vestida de rojo, con un perro blanco al lado.
3. La casa de los mil pasillos, Diana Wynne Jones

La mayor sorpresa de este año ha sido, indudablemente, La casa de los mil pasillos (House of Many Ways, 2008, reseña), de Diana Wynne Jones, la tercera y última parte de la trilogía de Howl (1986-2008). El primer libro, El castillo ambulante (Howl's Moving Castle, 1986) me gustó muchísimo y fue una de mis mejores relecturas del año pasado (lo reseñé aquí), pero el segundo, El castillo en el aire (Castle in the Air, 1990, reseña), me decepcionó bastante, así que llegué a este con nada de expectativas, y se ha convertido en mi favorito de la trilogía.

Portada con un fondo azul del espacio, lleno de estrellas. A medio plano a la izquierda se ven los restos de unas edificaciones blancas, de un color translúcido, y en primer plano en la derecha se encuentra una mujer vestida con ropajes reales vietnamitas rojos y un tocado real sentada en un trono dorado con forma de dragón. En blanco, arriba pone "The Citadel of Weeping Pearls" y abajo "Aliette de Bodard."
4. The Citadel of Weeping Pearls, Aliette de Bodard

Mi novela corta favorita de este año forma parte del Ciclo de Xuya (Universe of Xuya. 2007-), del que ya hablé en mi reseña de The Tea Master and the Detective, que sigue sin edición disponible en español. The Citadel of Weeping Pearls, de Aliette de Bodard, que tampoco tiene edición en español, se publicó en 2015 y, si bien no es mi lectura favorita de la autora, es una novela corta que adoro y que me hizo llorar muchísimo. El uso de la narrativa coral es impresionante, y como siempre de Bodard resulta impresionante en su uso de lore, worldbuilding y detalles para crear una historia magnífica.

Portada en tonos amarillos, con un fondo de una nave espacial de arquitectura vietnamita. Al fondo a la derecha hay una ventana que da al espacio, donde se puede ver otra nave espacial desde el exterior y estrellas. A la izquierda, en el interior, está una mujer en ropajes vietnamitas rojos, mirándose a un bot con forma de araña y una bandeja con té verde en el suelo. Arriba, en amarillo sobre el techo oscuro, pone "Of Wars, and Memories, and Starlight". Abajo pone "Aliette de Bodard" en el mismo estilo, en la esquina derecha.
5. Of Wars, and Memories, and Starlight, Aliette de Bodard

Siguiendo con mis lecturas de Aliette de Bodard, leí la colección Of Wars, and Memories, and Starlight (2019), en la que es oficialmente la edición más bonita que tengo de libros que he leído este año: ¡y es que está firmada y numerada, además! Definitivamente fue mi obra con múltiples relatos favorita, por encima de otras colecciones (no he leído ninguna antología este año), además de crearme mucha curiosidad por la saga de Dominion of the Fallen (2015-), una saga de fantasía gótica ubicada en un París lleno de ángeles y dragones. ¡Más libros a la TBR!

Portada en tonos azules con letras blancas. La imagen de fondo en tonos azules y blancos es de unas montañas nevadas, con el título, "Reina de hielo y sombras" en letras blancas elegantes pero rectas. Entre "Reina" y "de hielo y" hay una corona blanca sencilla y entre "de hielo y" y "sombras" hay la misma corona en invertida en negro. El nombre de la autora, Esther Sánchez, está en la parte inferior, en blanco.
6. Reina de hielo y sombras, Esther Sánchez

A diferencia de otros años, este año casi no he realizado relecturas, es decir: sólo han sido 8, en comparación a las 23 del año pasado (siendo aproximadamente un 20% este año y un tercio exacto el pasado). Sin embargo, en Febrero hubo una LC de esta magnífica novelette, Reina de hielo y sombras (2021), de Esther Sánchez, que reseñamos en Trastabilidadas y que me encanta, aunque no puedo ser objetiva: fui beta, así que obviamente tiene un 12/ o no le habría dado el visto bueno desde el principio. Si lo que buscáis es una novelette muy bien escrita, muy interesante, con rep y, además, ¡gratis! Ya estáis tardando en ir a Lektu y leer una de mis mejores relecturas del año.

Portada en tonos cálidos, con una imagen en su parte central. En la parte superior hay una banda morada en la que reza, en blanco "The New York Times Bestselling series!" En la parte inferior hay otra banda del mismo color, más ancha, con los nombres de los autores: Margaret Weis y Tracy Hickman. La banda inferior está separada con una filigrana dorada, mientras que la superior sólo con una sombra oscura. El centro está ocupado por una imagen de estilo realista de un enano llevando un casco en la cabeza y un hacha en sus manos, junto a un semielfo de pelo rojizo con una capa verde y un arco y una mujer rubia con una capa de pieles y una vara en la mano. Los tres personajes están sobre una piedra y se pueden ver un bosque y una casa en un árbol a su alrededor. Sobre esta imagen y la banda superior está el icono de la serie Dragonlance, un dragón con una lanza, sobre la que está el nombre. El título del libro, Dragons of Autumn Twilight,  Está escrito en blanco sobre el follaje rojizo de la imagen principal.
7. Crónicas de la Dragonlance, Margaret Weis y Tracy Hickman

Aquí estoy haciendo un poco de trampitas (empecé haciendo trampitas en mi mejor lectura del año, no esperaríais que fuera el último caso), pero estoy usando una trilogía entera: Las crónicas de la Dragonlance (Chronicles of the Dragonlance, 1984-1985), de Margaret Weis y Tracy Hickman. Claramente fueron mi segunda mejor relectura del año, parcialmente por el efecto nostalgia que tuvieron en mí y por la calidad de las obras, pero especialmente porque hice esta relectura en una LC con dos amigas que se han enganchado la vida a este mundo a la vez que dirigía una partida con cuatro amigos jugando al primer módulo de la campaña de rol. Osea, que fue Una Experiencia Que Definió Mi Año™.

Portada ilustrada de estilo art decó verde con filigranas doradas. En el centro hay una imagen de una mujer rubia y una morena abrazándose. En blanco pone el título bajo estas, y en la parte superior, el nombre de la autora.
8. Señoras ilustres que se empotraron hace mucho, Cristina Doménech y Medusa Dollmaker (ilustradora)

Coincidiendo con el año pasado, mi primera lectura de no-ficción del año (y la única que este año ha terminado en el podio, en ambos casos en la posición 8) fue una obra de Cristina Doménech: Señoras ilustres que se empotraron hace mucho (2020), ilustrado por Medusa Dollmaker, que reseñé en Febrero. Este libro es excelente para darte un golpe de realidad, porque hay 12 señoras sáficas famosas...y a muchas no las conocemos, o no conocemos su identidad. Además, me encantó como está lleno de referencias a la documentación, de lecturas recomendadas y, en general, de formas de seguir conociéndolas.

Portada con fondo rosa y una figura femenina (Lady Cristalia) con la peluca roja y el vestido blanco de fondo. En primer plano están los dos protagonistas: Frances, una costurera de pelo oscuro y ropas modestas y Sebastián, el príncipe vestido con un traje real y una capa roja. Sobre ellos está el título y debajo, el nombre de la autora.
9. El príncipe y la modista, Jen Wang

Este año, el top 10 se lo terminan dos novelas gráficas. La primera es El príncipe y la modista (The Prince and the Dressmaker, 2018), de Jen Wang, que reseñé aquí. Aunque lo leí en la primera mitad de año, es un cómic que sigue en mi cabeza: su mensaje, su escritura, su dibujo... He dicho muchas veces que este libro sólo puede existir con una autora a la que le gusta mucho la moda, pero también la arquitectura, la pintura y todas las artes, puesto que este amor por el arte en todas sus formas es imposible de copiar. Además, crea algo nuevo, refrescante, con técnicas de webcómic y rep y sigo bastante obsesionada con su forma de dibujar a los personajes.

10. Nada del Otro Mundo, Laurielle

Para terminar, qué mejor que resaltar mi otra mejor lectura gráfica: Nada del Otro Mundo (2021), de Laurielle. En realidad, esta cuenta como lectura Y como relectura, porque a inicios de año me leí la versión en webcómic y me gustó tanto que procedí a tirarle dineros para tener la versión en papel, que se viene con extra de cuquez. Y es que esta es una magnífica historia de fantasía, de amor, de muerte y de vida que me dejó el corazón muy calentito y me hizo reír muchísimo, además de darme mis dosis recomendadas de personajes que adoran el té. Leedlo, que es genial, y sus personajes son de lo mejorcito.

Portada de fondo rosa con letras simples en blanco que rezan "Fandogamia Editorial" y "Nada del Otro Mundo", con "Laurielle" debajo en azul. La mayor parte de la portada está ocupada por una torre humana de los tres protagonistas de la historia: un chico rubio con perilla intenta mantener alejadas unas criaturas pequeñas y oscuras mientras aguanta a una mujer de piel azul y tres brazos (y medio) que aguanta a otra mujer de pelo rizado negro, que protege una vasija verde.

¡Y hasta aquí hemos llegado!

Espero que os haya gustado este resumen, bastante más fácil de hacer que el del año pasado (aunque igual he hecho trampitas...) y que hayáis tenido un gran 2021 e inicio de 2022. Por aquí seguiremos leyendo feminismo y haciendo reseñas un año más, así que espero veros en el siguiente post sobre mis metas literarias para 2022, ¡y mucho más!

¡Gracias por comentar y nos leemos pronto!

lunes, 5 de julio de 2021

Balance de mitad de año

Fondo en escala de grises con morado, un montón de libros con un lápiz. Delante pone "Balance mitad de año" en negro y "de 2021" en lila.


¡Buenas! Siguiendo el tag que se popularizó en Twitter esta semana pasada y que yo le copié a Esther Sánchez siguiendo este hilo, he pensado que sería una buena idea hacer un resumen rápido de seis meses de lectura, en los que he leído 28 obras largas (novelas de todos los tipos y tamaños e incluyendo antologías y obras de no-ficción) y un puñado de relatos (definitivamente no suficientes). Para este booktag he reducido las opciones a novelas, así que estamos trabajando con 25 novelas, tanto cortas como largas, y gráficas. Y he hecho un esfuerzo, os lo prometo, por no responder siempre con el mismo libro, como habían hecho Stiby y Nes en los suyos (y que es algo que me sentí tentada a hacer, la verdad).

Portada de fondo rosa con una figura femenina simple en blanco y negro en el centro. Pequeños corazones salen de sus manos y se acercan a la cita lateral "¿Ha estado buscando algo equivocado todo el tiempo?". Debajo, en letras de caligrafía pone "Sin amor" en negro y "Alice Oseman" en blanco encima del sello de la editorial.
1. Mejor libro

La verdad es que, hasta ahora, he leído un montón de libros que me han encantado: llevo diez libros con 5 estrellas puntuadas en GR. He estado tentadísima a elegir mi última lectura, pero al final creo que lo ideal sería aquí mencionar Sin Amor (Loveless, 2020), de Alice Oseman. Nunca había sentido algo como lo que sentí con este libro, que os reseñé aquí, y creo que se merece este puesto por su tratamiento de la asexualidad, que no es algo que sea común. La forma que tiene el libro de proporcionar el confort y la validación que necesita el colectivo es impactante. Fue mi primera obra larga con una protagonista asexual, y nada se puede comparar a la experiencia de, por fin, sentirme representada.

Portada con fondo azul sobre el cuál se ilustran esqueletos en la parte central. En el centro hay una mujer vestida de negro, con una capa blanca y con una espada en la espalda, el pelo negro  corto, maquillaje de esqueleto y la mano izquierda levantada, como haciendo magia. En la parte superior en azul pone "Tamsyn Muir" y en la parte inferior, en blanco "Harrow La Novena".
2. Mejor secuela

La gran competencia para la posición de mejor libro fue mi última lectura e, incidentalmente, la mejor secuela que he leído no sólo en 2021 si no en muchísimo tiempo: Harrow the Ninth (2020), de Tamsyn Muir, reseña y traducción al español aún por publicar. Se ha hablado mucho de este libro y siempre es difícil hablar de secuelas sin mencionar de más, pero mi obsesión con la trilogía de La tumba sellada (The Locked Tomb, 2019-) no ha hecho más que empeorar, así que espero que eso sea razón suficiente. Aunque hay muchos temas que hacen esta obra difícil de clasificar, es imposible negar la calidad de todo en ella, y lo mucho que me ha gustado, probablemente más que la primera parte, pero a la vez elevándolas a ambas.

Portada oscura con una figura femenina ocupándola en su mayoría. Lleva ropajes vietnamitas en rojo y una taza de té de la que sale fuego. En su manga se ve un templo, y el templo está aguantado por rifles franceses. En la parte inferior, en blanco, en mayúsculas simples, se puede leer "Aliette de Bodard. Fireheart Tiger."
3. Novedad literaria pendiente

Soy terrible con las novedades literarias, porque las compro y luego... No las leo. De hecho, muchas veces espero a que lleguen a mi biblioteca, pero hay algunas autoras que sí que espero sus obras y las compro. De hecho, a Fireheart Tiger (2021), de Aliette de Bodard, le hice precompra con dinero de regalos de Navidad y... Sigue mirándome mal desde la estantería. Basada en la historia vietnamita Cómo el tigre consiguió sus rayas, de Bodard crea una novela sáfica con política, fantasía e intriga en un Vietnam fantástico que trata sobre temas postcoloniales y que es, por definición, mi mermelada, pero aquí estoy, hambrienta y sin comer.

Portada verde sobre la que se observa una figura femenina hiposaturada. Una joven británica de rasgos dulces y pelo rubio rizado posa en ropajes victorianos. Lleva un colgante rojo con forma de corazón. En la parte inferior pone en letras blancas "Defy or Defend" y "Gail Carriger".
4. Lanzamiento más deseado

Irónicamente, aún no tengo la portada de mi lanzamiento más deseado de 2021, pero mi obra más esperada de este año es Ambush or Adore (1º de Octubre, 2021) de la saga Delightfully Deadly (2016-), de Gail Carriger, un spin-off de su tetralogía Finishing School (2013-2015) que leí en 2019 y reseñé en Trastabiladas. Lo cierto es que son, en principio, una combinación de comedy of manners, romance paranormal y espías steampunk con protagonistas heterosexuales, así que realmente no he leído ni la primera ni la segunda, pero esta tercera va de un personaje que me gustó muchísimo más así que estoy súper interesada en leer más de ella, incluso si es un romance heterosexual.

Portada oscura, en la que se ve una mansión japonesa de noche, rodeada de un boque de bambúes. Constrastando con el fondo azul oscuro, se ven varios gatos a lo largo de la casa, algunos tricolores, blancos y negros. En primer plano hay una gata tricolor con un collar, la Gata Holmes. Arriba en blanco pone "Grandes detectives", "Los misterios de la Gata Holmes" y "La mansión de los Gatos", y "Jiro Akawaga" está escrito en rojo.
5. Mayor decepción

Aquí no tengo dudas: Mi mayor decepción fue la misma que la de Nes, porque hicimos Lectura Conjunta de La mansión de los gatos (1980), el tercer libro (aunque el segundo traducido al español) de la saga de La gata Holmes (1978-), de Jirō Akagawa. La primera novela, Los misterios de la gata Holmes (1978), nos encantó, pero pasamos de una novela de misterio con un montón de comentario social y político acerca de la sociedad japonesa, sus roles de género, su policía y sus universidades a una novela con cabos sueltos, un "quizá haya seres sobrenaturales" y muchísimo machismo que me dieron ganas de matar a alguien.

La imagen de fondo es una pradera sobre la que se alza una pequeña casa. Detrás en el cielo se ve una gran nube con el castillo de Howl detrás. Delante está la protagonista, Charmain, pelirroja y vestida de rojo, con un perro blanco al lado.
6. Mayor sorpresa

Este ha sido el semestre de que las secuelas me sorprendan, para bien o para mal, porque mi mayor sorpresa (positiva) de este semestre fue La casa de los mil pasillos (House of Many Ways, 2008), el tercer libro de la trilogía de Howl (1986-2008), de Diana Wynne Jones. El primer libro, El castillo ambulante (Howl's Moving Castle, 1986, reseña), me gustó muchísimo, pero el segundo, El castillo en el aire (Castle in the Air, 1990, reseña), aunque estuvo bien, sí que perdió un poco. Y luego vino el tercero, y me robó el corazón. Cuanto más lo pienso, más segura estoy de que es mi favorito de los tres, algo súper interesante cuando en principio, no iba a seguir la trilogía. Pero el libro me encantó, como podéis ver aquí.

Portada con fondo negro sobre el cuál se ilustran esqueletos en la parte inferior. En el centro hay una mujer vestida de negro, con una espada en una mano y un guantelete en la otra, el pelo pelirrojo corto, maquillaje de esqueleto y gafas de sol tipo aviador. En la parte superior en naranja pone "Tamsyn Muir" y en blanco "Gideon La Novena".
7. Nueve autore favorite

Aquí es cuando empiezo a repetirme, pero en mi defensa, es que tampoco he leído a muches autores nueves, y nadie me ha encantado tanto como Tamsyn Muir, la autora de la trilogía de La tumba sellada (The Locked Tomb, 2019-). Ya comenté en la reseña de Gideon la Novena (Gideon the Ninth, 2019) que la forma de escribir personajes de esta autora es espectacular, pero lo cierto es que también lo es su forma de transmitir sensaciones, de describir estéticas, de narrar historias y de meter memes en situaciones serias. Y encima, escribe sáficas. Este libro, de hecho, ganó el Hugo, el Nebula, el World Fantasy y el British Fantasy, así que supongo que no estoy sola en esta adoración.

La imagen de la portada es una representación cuadrada clara en la que se ve una calavera beige con un rollo de pergamino también amarillento aguantado entre sus mandíbulas. Superimpuesto está el título del relato, en blanco "The Mysterious Study of Doctor Sex".. En la parte inferior hay un recuadro de un color azul oscuro, sobre el cuál está escrito, en blanco "Tamsyn Muir" y "A Locked Tomb Story".
8. Nueve crush ficticie

No soy muy de tener crushes en el sentido romántico de la palabra, pero sí soy muy de obsesionarme con personajes en un combo que es mitad "eres lo más genial que he leído nunca" y "ojalá ser más parecida a ti" y sin duda alguna, mi nueva obsesión es Camilla Hect: genial, práctica, letal, preparada e imparable, es el mejor combo entre espadachina e intelectual. Ya en su aparición en Gideon la Novena me obsesioné bastante con ella, pero especialmente fuerte fue leer el relato The Mysterious Study of Doctor Sex (2020), disponible gratis aquí, que está narrador por ella misma. Es que necesito ser más Camilla y menos Kam.

Portada en tonos de azul. La parte superior está dominada por una ilustración de estilo realista en la que se ve una fortaleza grisácea bajo unas montañas blancas y un cielo azul. Delante suyo se ve, en la lejanía, un dragón azul, y en primer plano hay tres héroes subiendo unas escaleras: un guerrero en armadura pesada con el pelo largo, bigote y un casco con cuerno, además de una espada a medio desenvainar; una joven elfa con una armadura pesada dorada como su pelo y una lanza en las manos y un ser pequeño, un mediano especial cuya raza se llama kender, vestido con una túnica y con el largo pelo en un alto copete, sujetando un orbe mágico que brilla en azul entre las manos. En la parte superior está el símbolo de la serie, un dragón rojo sobre el cuál hay una lanza que pone "DragonLance". Justo debajo, en blanco, pone "La Tumba de Huma". En la parte inferior, tras un borde dorado, hay un rectángulo azul sobre el que pone, en blanco "Margaret Weis" y "Tracy Hickman" y en negro "TimunMas".
9. Personaje favorite

Obviamente, para mí estas dos son lo mismo, así que le he dado una vuelta y he elegido el personaje cuyo arco me gusta más: Lauralanthalassa, de las Crónicas de la Dragonlance (Dragonlance: Chronicles, 1984-1985), especialmente en La tumba de Huma (Dragons of Winter Night, 1985), el segundo libro, de Margaret Weis y Tracy Hickman. Técnicamente fue una relectura, pero lo cierto es que me encanta cómo llevan al personaje (salvo algunos detalles) y no puedo más que adorarla en todo su esplendor de elfa noble que parte la pana y salva a todes siempre. Este libro, en particular, le deja brillar en todo su esplendor, y demuestra cómo se puede escribir a una mujer guerrera (o a dos) sin necesidad de hacerlas curanderas o eliminar su feminidad.

Portada con un fondo azul del espacio, lleno de estrellas. A medio plano a la izquierda se ven los restos de unas edificaciones blancas, de un color translúcido, y en primer plano en la derecha se encuentra una mujer vestida con ropajes reales vietnamitas rojos y un tocado real sentada en un trono dorado con forma de dragón. En blanco, arriba pone "The Citadel of Weeping Pearls" y abajo "Aliette de Bodard."
10. Libro con el que he llorado

Quizá esto sea algo que no sabéis, pero yo soy muy de llorar con ficción. De hecho, he llorado con ocho libros este semestre, el que más, probablemente, fue Loveless, que he mencionado arriba. Sin embargo, voy a elegir hablar de The Citadel of Weeping Pearls (2015), de Aliette de Bodard. Esta novela corta, que forma parte del Ciclo de Xuya (Universe of Xuya, 2007-), no está en español, pero aún y así la recomiendo bastante una vez estéis familiarizades con este universo. Es una novelette coral que me hizo tener sentimientos repentinos por gente que hasta entonces no me había caído bien y eso es, siempre, un indicador de buena escritura.

Portada con fondo rosa y una figura femenina (Lady Cristalia) con la peluca roja y el vestido blanco de fondo. En primer plano están los dos protagonistas: Frances, una costurera de pelo oscuro y ropas modestas y Sebastián, el príncipe vestido con un traje real y una capa roja. Sobre ellos está el título y debajo, el nombre de la autora.
11. Libro que me ha hecho feliz

Para mí, la mayor felicidad es aquella sensación cálida que sientes cuando un libro te hace feliz pero también te da un chocolatito calentito y una mantita para que sigas siendo feliz más tarde. Y esa, para mí, es la definición de El príncipe y la modista (The Prince and the Dressmaker, 2018), de Jen Wang. Simplemente fue una novela gráfica preciosa que me dejó el corazón calentito, además de hacerme reír, limpiarme la cara, darme un besito en la frente, devolverme la fe en la humanidad y darme un final cuqui. No sólo me encanta su historia, que es muy bonita, pero me encanta y me hace muy feliz su forma de dibujar personajes diversos y tanto ropa como entornos extremadamente detallados y preciosos.

Portada en tonos amarillos, con un fondo de una nave espacial de arquitectura vietnamita. Al fondo a la derecha hay una ventana que da al espacio, donde se puede ver otra nave espacial desde el exterior y estrellas. A la izquierda, en el interior, está una mujer en ropajes vietnamitas rojos, mirándose a un bot con forma de araña y una bandeja con té verde en el suelo. Arriba, en amarillo sobre el techo oscuro, pone "Of Wars, and Memories, and Starlight". Abajo pone "Aliette de Bodard" en el mismo estilo, en la esquina derecha.
12. Edición más bonita

Aquí no hay dudas: mi edición limitada, numerada y firmada, en tapa dura y con papel de alta calidad, de la antología Of Wars, and Memories, and Starlight (historias originales: 2010-2019, antología: 2019), de Aliette de Bodard. Algunos de estos relatos han sido tomados para las antologías en castellano y en catalán, pero no existe una edición traducida de esta obra. Y sin embargo, no sólo es uno de los libros más bonitos en mi poder: también es una de las obras que más fuerte me ha pegado últimamente. La forma de escribir relatos de esta autora es impresionante, tanto en el Ciclo de Xuya (2007-), al que pertenecen la mayoría de relatos, como en los relatos asociados a Dominion of the Fallen (2015-).

13. Libros que planeo leer el resto del año.

Lo cierto es que mi plan es leer bastante, pero tengo la mayoría de mis lecturas bastante difusas. Tengo muy claro que quiero leerme The Five: The Untold Lives of the Women Killed by Jack the Ripper (Las cinco mujeres: Las vidas olvidadas de las víctimas de Jack el Destripador, 2019), de Hallie Rubenhold, que mencioné en mi bookhaul de la biblioteca, este mismo mes, y que tengo varias ideas para el reto de lecturas feministas de Páginas Violetas: Jane Eyre (1984), de Charlotte Brontë, una Lectura Conjunta que se realizará a lo largo de este mes; El hombre hembra (The Female Man, 1975), de Joanna Russ, y la trilogía de Binti, de Nnedi Okorafor, compuesta por Binti (Binti, 2015), Binti: Hogar (Binti: Home, 2017) y Binti: La mascarada nocturna (Binti: The Night Masquerade, 2018).

Y hasta aquí el balance

Espero que os haya gustado, que hayáis descubierto alguna lectura nueva interesante y que os acordéis de que no estoy cumpliendo ni con mi bookhaul, ni con mi bookhaul de la biblioteca, así que tenéis permiso para regañarme, la verdad. Al menos mis retos de lectura sí que los llevo bastante bien, aunque no me preguntéis por mis retos de escritura porque bueno, podéis ver como van viendo este blog, la verdad. ¡Gracias por leer y espero que hayáis disfrutado! Avisadme si hacéis también este tag para ir a cotillearos.

¡Hasta la próxima!

lunes, 7 de junio de 2021

Reseña: El príncipe y la modista, de Jen Wang

Imagen en blanco y negro con tonos de lila de estanterías. Arriba a la izquierda en letras de imprenta lilas, pone "Reseña". En el centro hay un libro abierto. Encima, en letras góticas negras, pone "El príncipe y la modista".


Ficha técnica:

Portada con fondo rosa y una figura femenina (Lady Cristalia) con la peluca roja y el vestido blanco de fondo. En primer plano están los dos protagonistas: Frances, una costurera de pelo oscuro y ropas modestas y Sebastián, el príncipe vestido con un traje real y una capa roja. Sobre ellos está el título y debajo, el nombre de la autora.
Título: 
El Príncipe y la Modista
Título Original: The Prince and the Dressmaker
Autora: Jen Wang
Año de publicación: 2018
Páginas: 272
Género: Novela gráfica, Juvenil
Sinopsis: El príncipe Sebastian está buscando novia. O mejor dicho, sus padres la están buscando por él, porque Sebastian está demasiado ocupado tratando de esconder su pequeño secreto. Al príncipe lo que más le gusta es vestirse de mujer y salir a disfrutar de la noche parisina, siempre ocultando su identidad.
El arma secreta de Sebastian -y también su mejor amiga- es la brillante costurera Frances, quien debe ocultar públicamente su propio oficio para evitar sospechas (y seguir trabajando en exclusiva para el príncipe). Nadie debe saber quién es ella ni qué hace cuando entra en palacio, lo que convierte su vida en un misterio para todos. Día a día, su colaboración con el príncipe aumenta casi tanto como sus mutuos sentimientos. ¿Serán capaces de encontrar la manera de disimular su relación ante la familia real o se atreverán a exponer el doble secreto?

Reseña:

Jen Wang es una ilustradora, escritora y profesional del cómic. Con estudios en cinematografía y sociología, su carrera profesional se inició con el webcómic Strings of Fate (no disponible actualmente) y publicó su primera novela gráfica en 2010, Koko be Good (sin traducción al español). Ha trabajado en Lumberjanes y Hora de Aventuras, además de ser la ilustradora de En la vida real (2015; In Real Life, 2014). En 2018 publicaría El príncipe y la modista (The Prince and the Dressmaker), que recibiría dos Eisner y un Harvey.

Esta obra carece de Avisos de contenido impresos, pero me parece importante recalcar que tiene microagresiones transfóbicas (criticadas) y divulgación indeseada de la orientación de un personaje.

El príncipe y la modista es una novela gráfica preciosa, con un estilo de dibujo y un diseño de personajes marcadamente únicos. Situándose en un París histórico alternativo, la obra nos presenta a Frances, una chica racializada que trabaja de costurera y cuyo sueño es convertirse en diseñadora de moda. Su mundo cambia cuando es contratada por Sebastian, el príncipe genderqueer que la acompaña a lo largo de la novela. Es una historia extremadamente dulce sobre la amistad, el amor, la aceptación y las aspiraciones vitales, además de los cambios. Es una obra que reclama la importancia de los elementos asociados a la feminidad, además de incidir en la igualdad y la equidad, especialmente a la hora de cumplir sueños y planear el futuro.

No sólo es su contenido extremadamente importante, pero también está escrito de una forma maravillosa, combinando elementos del cómic tradicional europeo con algunas nuevas técnicas asociadas a los webcómics. El dibujo es espectacular, con una expresividad y un detalle artístico, especialmente en la moda y en los escenarios, que son impresionantes. Y, por supuesto, recalcar la importancia del diseño de personajes, que se aleja habitualmente de los cánones de belleza y aún y así logra crear a personajes bellos y preciosos.

En resumen, recomiendo encarecidamente esta novela gráfica por su contenido feminista, LGTB+, artístico y de moda. ¡Y luego tenéis que venir a comentarme la lectura!

lunes, 10 de mayo de 2021

Reseña: La casa de los mil pasillos, de Diana Wynne Jones

Imagen en blanco y negro con tonos de lila de estanterías. Arriba a la izquierda en letras de imprenta lilas, pone "Reseña". En el centro hay un libro abierto. Encima, en letras góticas negras, pone "La casa de los mil pasillos".


Ficha técnica:

La imagen de fondo es una pradera sobre la que se alza una pequeña casa. Detrás en el cielo se ve una gran nube con el castillo de Howl detrás. Delante está la protagonista, Charmain, pelirroja y vestida de rojo, con un perro blanco al lado.
Título: 
La casa de los mil pasillos
Título Original: House of Many Ways
Autora: Diana Wynne Jones
Año de publicación: 2008
Páginas: 304
Género: Fantasía, fantasía medieval
Sinopsis: En la ciudad de High Norland, la joven Charmain Baker pasa sus días con la nariz siempre metida en algún libro. Cuando su familia la envía a la casa de un pariente mago, ella parte emocionada por vivir al fin su propia aventura. Pero a su llegada se topa con un confuso laberinto de habitaciones extrañas, un aprendiz sin maestro e infinidad de criaturas singulares. Para colmo, pronto se ve involucrada en una misión del rey por la que acude una intimidante bruja llamada Sophie. En definitiva, algo para lo que ningún libro la había preparado.

La casa de los mil pasillos es la última novela de la trilogía que inicia El castillo ambulante, compuesta por libros ambientados en el mismo mundo y con personajes en común, aunque de lectura independiente.

Reseña:

Diana Wynne Jones era una escritora a tiempo completo con estudios en literatura que también realizó crítica literaria. Su primera novela publicada fue Changeover (1970, inédita en español), una novela adulta de crítica política contra el colonialismo británico. Posteriormente se convertiría en una conocida escritora de literatura infantil y juvenil de fantasía, por lo que ha recibido múltiples premios. Sería en 1986 que finalmente se publicaría El castillo ambulante (Howl's Moving Castle), el primer libro de la trilogía de Howl, que se cierra con La casa de los mil pasillos (House of Many Ways, 2008).

Como parte de la trilogía de Howl, este libro puede leerse de forma independiente, pero es mejor leerlo, al menos, tras el primero. Siguiendo las convenciones de la trilogía, es un libro que se nutre de los tropos de cuentos de hadas y las historias de fantasía. Nuestra protagonista es este caso es Charmain Baker, una chica que prefiere pasar todo el tiempo leyendo y comiendo pero que va a terminar envuelta con magia, el rey y muchas razones que la alejan de sus preciadas horas de lectura.

En cuanto a estilo, tono, entorno y feminismo, La casa de los mil pasillos se acerca muchísimo más a El castillo ambulante (reseña aquí) que no al libro intermedio de la trilogía, El castillo en el aire (Castle in the Air, 1990, reseña aquí). Volviendo a una inspiración más europea (y alejándonos de los dudosos momentos de orientalismo del segundo), este libro presenta a una protagonista fuerte, inteligente, perezosa, que no sabe hacer ninguna tarea de la casa y que come muchísimo. Además, tiene ese frescor raramente encontrado en la literatura de cuando simplemente se les permite ser así: a veces es más feminista permitir que en un mundo imaginario no exista el machismo del nuestro que volver a escribir una lucha contra el machismo.

Este libro también tiene muchos otros elementos que, por pequeños que fueran, me han conquistado, incluyendo: una trama principal de amistad, sororidad, una mujer que no quiere casarse, muchísimo amor por los libros, una muy refrescante falta de glorificación de la crianza, muchísimas mujeres en posiciones de poder, bollería y una dulce perrita. En resumen es un libro de esos que te calienta el corazón y, a la vez, sienta un precedente importante en las obras con protagonistas femeninas y que dan una lección feminista sin ser pesados.

Como probablemente se haya entrevisto, esta obra es juvenil superior o tardía. A diferencia de El castillo ambulante, que podría haberse vendido como adulto, y El castillo en el aire, que era casi infantil, La casa de los mil pasillos se ubica en ese rango en el que la mayor parte de lectores de edad entre juvenil y adulta podrán disfrutarlo sin volverse ni demasiado infantil ni demasiado complejo, es decir: una delicia.

Si habéis llegado hasta aquí, ¡gracias! Y no dudéis en dejar un comentario.

lunes, 3 de mayo de 2021

Reseña: La mano izquierda de la oscuridad, de Ursula K. Le Guin

Imagen en blanco y negro con tonos de lila de estanterías. Arriba a la izquierda en letras de imprenta lilas, pone "Reseña". En el centro hay un libro abierto. Encima, en letras góticas negras, pone "La mano izquierda de la oscuridad".


Ficha técnica:

Degradado circular de negro a blanco de fondo con dos manos oscuras y ligeramente brillantes (una más grande y fuerte que la otra) tocándose en el centro. Arriba pone "La mano izquierda de la oscuridad" en negro y abajo "Usula K. Le Guin" en rojo, ambos en una tipografía simple y cuadrada que cambia las a por letras griegas, deltas, mayúsculas, las o por omegas mayúsculas y las e por sigmas mayúsculas.
Título: 
La mano izquierda de la oscuridad
Título Original: The Left Hand of Darkness
Autora: Ursula K. Le Guin
Año de publicación: 1969
Páginas: 336
Género: Ciencia ficción.
Sinopsis: «Escribiré mi informe como si contara una historia, pues me enseñaron siendo niño que la verdad nace de la imaginación.»
Así comienza su relato Genly Ai, enviado al planeta Gueden —también llamado Invierno por su gélido clima— con el propósito de contactar con sus habitantes y proponerles unirse a la liga de planetas conocida como el Ecumen.
Los guedenianos tienen una particularidad que los hace únicos: son hermafroditas, y adoptan uno u otro sexo exclusivamente en la época de celo, denominada kémmer. En Invierno, Ai contacta con Estraven, un alto cargo que le mostrará cuán diferente puede llegar a ser una sociedad donde no existe una diferenciación sexual.


Reseña:

Ursula K. Le Guin fue una novelista a tiempo completo la mayor parte de su vida, trabajando también como secretaria, traductora, editora y profesora, que nació en 1929 en Berkeley, California, Estados Unidos de América. En 1959 publicaría su primer poema y su primera historia corta en 1961, pero no sería hasta 1962 que se centraría en la ciencia ficción y en 1964 que publicaría la primera historia situada en el universo de Hainish, al que pertenece esta novela. En 1966 publicó su primera novela, El mundo de Rocannon (Rocannon's World), también de este ciclo, y cosecharía fama en 1968 gracias a su novela de fantasía Un mago de Terramar (A Wizard of Earthsea). Fue entonces en 1969 que publicó La mano izquierda de la oscuridad (The Left Hand of Darkness), una novela autoconclusiva de ciencia ficción que se ubica en el universo de Hainish y que ganaría tanto el Hugo como el Nebula, haciéndola la primera mujer en lograr cualquiera de los dos premios.

Antes de ir a la reseña, me gustaría añadir la lista de Avisos de Contenido que he encontrado en mi lectura, y para la que no había encontrado información anteriormente: Abuso no sexual (administración forzada de drogas, campos de trabajo, encarcelamiento, trabajos forzados, tortura), Abuso sexual (castración química, intento de violación), Abuso o muerte animal (caza), Enfermedad mental (depresión (implícita), lenguaje capacitista, locura), Homofobia (mención a la homosexualidad como antinatural), Machismo (misoginia, roles de género), Memoria (pérdida de memoria asociada al abuso de drogas), Opresión (sistémica, policial, gubernamental, fascista), Racismo (Utilización de mitos y prejuicios asociados a las culturas japonesa e inuit para la Otredad de la cultura alienígena, colorismo), Sangre y vísceras (Cadáveres, sangre), Suicidio, Transfobia (binarismo compulsivo, misgendering), Xenofobia (nacionalismo, alienación, patrullas fronterizas), Otros (asesinato, congelación, drogas, exilio, hambre, heces, incendio, incesto, muerte, mutilación, orina, refugiados, sed).

Si algo he descubierto en los últimos años, es que habitualmente cuando algo se eleva como la mejor obra de una autora, es que no lo es. Si algo se considera la novela de ciencia ficción más feminista, tampoco lo es. Y por alguna razón, me sorprendió que ambas se cumplieran en este caso. No seré delicada: la razón por la que este libro es tan conocido es porque es bastante seguro en su feminismo. O, como se le ha criticado en muchos casos y la propia autora aceptó en 1988, es un libro feminista para hombres. Lo que eso significa aquí es bastante sencillo: es para hombres cisheteros que nunca han tenido que pensar sobre género, pero que quieren ser feministas. Es decir, que el libro lo intenta, pero falla, especialmente con la lente de 2021.

Si bien es una mejora de mi anterior clásico del feminismo que me decepcionó, esta obra también está narrada desde un punto de vista masculino: Genly Ai, que es negro y muy misógino. Si bien ese punto de vista podría romperse y desquebrajarse, para revelar una visión feminista, lo cierto es que no es el caso: Genly evoluciona, pero nunca se desprende de su binarismo de género, su ecuación de género y sexo o su misoginia a lo largo del texto, efectivamente evitando que yo pueda considerar que este libro es importante hoy en día para el feminismo.

El libro cuenta con otros problemas: el uso del masculino genérico para los personajes hermafroditas, su absoluta carencia de temas LGTB+, su falta de crítica a los roles de género, su falta de personajes femeninos o codificados como tal, una visión de la violación muy problemática... Por no hablar de su exotización de la cultura japonesa. Le Guin era taoísta y, como tal, la mayoría de sus mundos incluyen referencias al taoísmo, pero este libro también se encuentra con estereotipos acerca de la cultura japonesa que eran comunes en los EUA en los 60 y que usa para enfatizar la Otredad de les gehenianes, además de adoptar también algunos prejuicios y rumores falsos asociados a la cultura inuit.

Por otra parte, el mundo del Ekumen me pareció fascinante. Su creación de universos es impresionante, y me interesaron mucho sus opiniones políticas que brevemente pincela relacionadas con la anarquía y los sistemas políticos. Si bien la historia es bastante lenta y bastante curiosa literariamente, es innegable que de la pluma de Le Guin salieron escenas y frases impactantes y emocionantes, por lo que no descarto seguir con sus obras posteriores más adelante, adentrándome especialmente en aquellas en las que sí trata algo en lo que fuera especialista ella, porque este es el secreto de esta obra: Le Guin no era una feminista relevante en su época, y ya en su publicación este libro recibió críticas de las mujeres y autoras que estaban a la cabeza del movimiento en su momento: fueron los hombres (cishetero, blancos, privilegiados), especialmente aquellos que no estaban relacionados con el feminismo, los que levantaron este libro a su fama actual.

Espero que os haya gustado la reseña, prometo que aunque lo parezca no he destripado nada de la trama, cuya aventura me interesó bastante. ¡Un saludo y dejad un comentario!

lunes, 12 de abril de 2021

Reseña: La cámara sangrienta, de Angela Carter

Imagen en blanco y negro con tonos de lila de estanterías. En el centro hay un libro abierto. Encima, en letras góticas negras, pone "La cámara sangrienta". Arriba a la izquierda en letras de imprenta lilas, pone "Reseña".



Ficha técnica:

Portada de la edición ilustrada de La cámara sangrienta, de Angela Carter, con ilustraciones de Alejandra Acosta, traducción de Jesús Gómez Gutiérrez y edición de Sexto Piso.
Título: 
La cámara sangrienta
Título Original: The Bloody Chamber and Other Stories
Autora: Angela Carter
Año de publicación: 1979
Páginas: 180
Género: Fantasía, Gótico
Sinopsis:  Esta es una colección de diez relatos explícitamente basados en cuentos de hadas, con claras influencias de la narrativa del Marqués de Sade. Angela Carter afirmó que se sentía impelida a escribir «cuentos góticos, cuentos crueles, cuentos de terror, narrativas fabulosas que tratan directamente del imaginario del inconsciente». Así, estos relatos ahondan en temas de feminismo y metamorfosis, con un énfasis especial en los roles de las mujeres en las relaciones, en los aspectos inmorales y perversos del matrimonio y el sexo, y en el equilibrio de poder en esas relaciones. Como muchos críticos han comentado en las últimas décadas, el motivo por el que La cámara sangrienta deslumbra con brillantez es que consigue ilustrar un argumento feminista realmente moderno: que las mujeres tienen un poder y unos derechos inherentes, así como la responsabilidad de utilizar el primero y reivindicar los segundos.

Reseña:

Angela Carter fue una periodista, feminista, poetisa y novelista que nació en 1940 en Eastbourne, Inglaterra. En 1965 publicaría su primera novela, Shadow Dance, seguida de su primera colección de poemas, Five Quiet Shouters, en 1966. Seguiría publicando varias obras, incluyendo la famosa The Magic Toyshop (La jueguetería mágica, 1967) consiguiendo un público más o menos fiel y escaso. Fue en 1978 que publicaría la pieza de no-ficción feminista The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography, centrada en la obra del Marqués de Sade, y que tocaría la mayoría de los temas que luego tocan los diez relatos que componen la antología de La cámara sangrienta (The Bloody Chamber and Other Stories, 1979).

Antes de empezar con la reseña, me gustaría comentar que este libro no tiene Trigger Warnings impresos en ninguna de sus ediciones, pero sí que los requiere. Las Advertencias de Contenido que yo he encontrado para el primer relato, el titular "La cámara sangrienta", son: arañas, asesinato, mutilación, sangre y vísceras, tortura y violación. El resto de relatos comparten estas advertencias y añaden: abuso animal (leve, no gráfico), abuso sexual infantil, bestialismo, canibalismo, embarazo, incesto, menstruación, monsterfucking, necrofilia, ratas, sexo entre animales y sexo sin animales. También cuentan todos los relatos con machismo criticado.

El primer relato de la antología (que realmente tendría tamaño de novela corta) es el homónimo "La cámara sangrienta", también el relato más largo y conocida de ésta. Un retelling del cuento Barba Azul, de Charles Perrault, con influencias de Justine (1787), del Marqués de Sade, Carter utiliza esta narrativa para demostrar y criticar los roles de género, además del machismo inherente en los cuentos de hadas y la violencia con la que se trata a las mujeres en ellas. Con una prosa lírica, exhuberante y sensual, Carter aboga por una mujer dueña de sí misma y libre de las expectativas patriarcales.

Las siguientes historias son dos retellings de La bella y la bestia, en conversación entre sí, dos caras de la misma moneda. Les sigue una sátira de El gato con botas, un relato basado en una leyenda alemana (the Erlking), una viñeta de Blancanieves y una historia de vampiros. Tres historias de licántropos cierran la antología, dos versiones distintas de Caperucita Roja y una de la primera versión conocida de ésta: De puella a lupellis seruata, de Egbert de Liège. Además de todas estas referencias, los relatos incluyen también referencias a otros cuentos de Perrault, a más historias del Marqués de Sade, a Alicia en el País de las Maravillas y a muchas otras historias infantiles y/o centradas en lo macrabro, lo sexual y lo gótico.

Estos nueve relatos me han producido sensaciones mucho más complejas. Algunos de los relatos no son claramente (ni ligeramente) feministas, mientras otros parecen existir en un plano puramente gótico y otros exploran partes del feminismo íntimamente ligadas al descubrimiento sexual y a "la bestia interior", algo para lo que yo soy ni de cerca el público objetivo. Sin embargo es cierto que esta antología está centrada y unida por la presencia de sus mujeres: mujeres que reclaman su sexualidad (heteronormativa) para su propio disfrute y que suelen luchar contra la objetificación de sus cuerpos y deseos.

Literariamente, esta obra es extremadamente voluptuosa y rococó, demostrando una descipción sensorial extravagante y lujuriosa que evoca, matiza y revela, añadiendo complejidad, niveles y, como le gusta decir a Carter, un complicado sistema de cajas chinas, una dentro de la otra. El elemento gótico de las obras de carter se revela no sólo en su lenguaje, si no también en su forma de enfocar las obras, centrándose en el horror de lo cotidiano y lo atractivo de lo desconocido.

En resumen, recomiendo encarecidamente la novela corta "La cámara sangrienta" a toda la gente que sea capaz pese a sus advertencias de contenido, pero recomiendo más cautela a la hora de atreverse con el resto de la antología. ¡Y, por supuesto, comentadme vuestras opiniones!

lunes, 15 de febrero de 2021

Reseña: Hood Feminism: Notes from the Women That a Movement Forgot, de Mikki Kendall

Reseña de Hood Feminism: Notes from the Women That a Movement Forgot, de Mikki Kendall

Ficha técnica:


Portada de Hood Feminism, por Viking. Una ilustración por formas simples de mujeres negras ocupa la portada, pero está mayoritariamente cubiera por blanco. Se ve la imagen en la barra lateral izquierda, en las letras del título en mayúsculas en la parte superior: Hood Feminism, y en el nombre de la autora, Mikki Kendall, también en mayúsculas en la parte inferior. En el centro, en Versalitas e imitando lápiz, está el subtítulo: Notes from the Women That a Movement Forgot
Título:
 Hood Feminism: Notes from the Women That a Movement Forgot
Autora: Mikki Kendall
Año de publicación: 2020
Páginas: 288
Género: No-ficción, ensayo
Sinopsis: El movimiento feminista actual tiene un punto ciego y, paradójicamente, son las mujeres. El feminismo dominante rara vez trata las necesidades básicas como un asunto feminista, argumenta Mikki Kendall, pero el hambre, el acceso a la educación, la seguridad en el barrio, el salario mínimo y la sanidad son asuntos feministas. [...] Además, las feministas blancas prominentes sufren de una miopía aguda en respecto a temas como la raza, clase social, orientación sexual y capacidad se cruzan con el género. ¿Cómo podemos ser un movimiento solidario entre sí, pregunta Kendall, cuando hay muchas probabilidades de algunas de sus mujeres estén oprimiendo a otras?

En esta colección de ensayos, Mikki Kendall apunta a un nuevo feminismo, uno que deje de centrarse sólo en unas pocas mujeres. 

Reseña:

Mikki Kendall es una autora, crítica cultural y activista feminista de Chicago, Estados Unidos de América. Siendo una veterana del ejército de los EUA, Kendall tiene un grado en historia y otro en escritura creativa y en 2013 pasó a ser escritora a tiempo completo, mayoritariamente de piezas cortas de crítica o de ensayo en múltiples plataformas. En 2016 co-editaría la antología Hidden Youth con Chesya Burke y en 2019 publicaría su primera novela gráfica, Amazons, Abolitionists, and Activists: A Graphic History of Women's Fight for Their Rights, ilustrada por A. D'Amico. Hood Feminism (2020) fue su primer libro de no ficción. Ninguno de ellos se ha traducido al español.

Esta es una obra muy interesante e importante, probablemente la obra más importante actualmente dentro del feminismo interseccional de USA en cuanto a raza y género. Extremadamente consciente de otros niveles de opresión y a la vez centrándose en su propia experiencia, Kendall da un toque de atención a la importancia de incluir a todas las mujeres, incluyendo aquellas cuyas prioridades están centradas en la supervivencia y no en los debates intelectuales. Este libro es una gran demostración de cómo no se puede lograr la equidad real sin luchar por todas las mujeres, no sólo las que se consideren respetables o aceptables, y una magnífica critica a cómo en algunos ámbitos del feminismo sólo se ha logrado avanzar a costa de otras mujeres con más ejes de opresión.

La estructura del libro en veinte capítulos es práctica, permitiendo a les lectores leerlo a cachitos para facilitar la digestión. Está dividido en temas, intercalando diferentes enfoques para hacerlo ameno, pero siempre incluyendo en el cuerpo del ensayo las asociaciones a otros temas relacionados. Esta digresión central sucede en casi todos y es un indicador del estilo de la autora, que recuerda mucho a la tradición oral. Si bien podría resultar confuso, creo que es una de las partes fuertes del estilo de la autora, el hecho de que mantenga un estilo que no se amolda a lo esperado, a lo impuesto.

Dicho esto, es un libro que está centrado en los EUA. Si bien es extremadamente importante leerlo, especialmente para aquelles feministes que más influenciades se hallen por la producción de ese país, sus hechos, sus verdades y sus universalismos, en gran parte, sólo son válidos para la configuración política, económica y social específica de su país. Es comprensible que no se haya traducido esta obra al español, puesto que gran parte de sus conocimientos no son extrapolables a otros países, y eso hace que recomiende un poco menos esta obra. Es importante para todas aquellas personas que estén asociadas a los EUA, aunque sea sólo a través del consumo literario, pero es cierto que no tiene (ni pretende tener) una aportación al feminismo internacional o global, salvo algunos temas recurrentes en la intersección entre antirracismo y feminismo.

Y vosotras, ¿conocíais este libro? ¿Vais a añadirlo a vuestra pila?