Reseña: El mito de la belleza, de Naomi Wolf

Ficha técnica:

Título: El mito de la belleza

Título Original: The Beauty Myth

Autora: Naomi Wolf

Año de publicación: 1990

Páginas: 512

Género: No ficción, ensayo

Sinopsis: En este libro, Naomi Wolf plantea la existencia de una relación perversa entre la liberación femenina, el avance de las mujeres y la exigencia de ideales de belleza cada vez más imposibles. También indica que, si bien este sector ha ganado muchos espacios, el mito de la belleza funciona en la actualidad como un dispositivo para mantener a las mujeres en el sitio subordinado que habían ocupado durante siglos. El peligro más grande del mito, según Wolf, radica en que daña su parte más sensible: la autoestima, por lo que las convierte en personas débiles e inseguras ya que las mujeres occidentales viven bajo la presión constante de ajustarse a un concepto idealizado de belleza creado por la sociedad moderna.

 

 

Reseña:

Naomi Wolf es periodista y escritora feminista. Nacida en una familia judía, estudió debate en su educación obligatoria y un Grado en literatura inglesa de la Universidad de Yale en 1984. Recibió la prestigiosa beca Rhodes para continuar sus estudios de prosgrado en la misma universidad, pero terminó abandonándola en 1987, parcialmente debido al antisemitismo y machismo que experimientó y parcialmente debido a la inhabilidad de sus profesores de aceptar la teoría feminista como un campo de estudio válido. En 1991, Wolf publicaría su primer libro, en gran parte en esa fallida disertación: El mito de la belleza (The Beauty Myth), que se considera una de las piezas centrales para la tercera ola del feminismo.

Antes de empezar la reseña, quiero ofrecer las Advertencias de Contenido para esta obra: en la redacción: racismo no-criticado, xenofobia no-criticada, capacitismo no-criticado, determinismo biológico no-criticado, sangre y vísceras, homofobia no-criticada y problemas de imagen corporal no-criticados; y como contenido analizado y criticado: abuso físico, abuso emocional, abuso mental, abuso de pareja, abuso sexual, violación, feminicidio, transtorno alimenticio (anorexia y bulimia), machismo y operaciones médicas.

Reseñar este libro resulta extremadamente difícil. Por un lado, es una obra muy importante para el progreso del feminismo en los últimos 30 años. Por otro lado, contiene un montón de contenido problemático para un libro que se publicó en 1991. Por un lado, lo alabaron feministas del calibre de Germaine Greer, Gloria Steinem y Betty Friedan, pero por otro lado feministas como Camille Paglia y Marilyn Yalom ya criticaron su falta de rigor y de argumentación lógica. Lo cierto es que, en resumen y como dijo Caryn James (traducción propia): "El mito de la belleza es un desastre, pero eso no quiere decir que esté equivocada."

Por un lado, su tesis principal fue revolucionaria en su época, y sigue siendo muy real. El mito de la belleza se utiliza para socavar todos y cualquier avance que pueda realizar el feminismo, y se hace en base a oprimir a las mujeres específicamente a través de canales considerados parte de la esfera femenina actual y que se producen para, y en bastantes casos por, mujeres. Un concepto impecable que sigue arrastrando bajo su yugo a muchas mujeres hoy en día, y que, como indica en la introducción de 2002, no desapareció sólo por ser un concepto traído al frente de la preocupación social.

Sin embargo, la otra realidad de esta obra es que esta tesis principal no está investigada en profundidad. En su lugar, la obra está llena de divagaciones que sólo enturbian el mensaje, especialmente al caer en falacias, datos erróneos y ejemplos falsos. Un hito del feminismo se pierde entre el regodeo en el gore de las operaciones estéticas, entre las estadísticas falsificadas, entre los momentos en los que Wolf intenta hacer un símil y en su lugar cae en el racismo, el capacitismo, la xenofobia y/o la homofobia. Este libro tiene oro, pero cuesta de encontrar no entre tanta paja, pero entre tanta aguja dispuesta a herir a cualquier lectore que se interese por ella. Y, sin embargo, es una obra fundamental de la tercera ola del feminismo que sigue siendo vigente, en gran parte de sus argumentos, para luchar contra los tan-llamados micromachismos actuales.

Lamento que no quede claro al final de esta obra si la recomiendo o no, y la razón es porque no lo sé. Quizá, para según quién, sabiendo plenamente a qué se enfrentará. Definitivamente no la recomiendo a todo el mundo, pero tampoco creo que sea un libro que sea necesario olvidar. Cuando olvidamos a nuestras obras fundamentales, aunque sean problemáticas, terminamos volviendo a luchar por los mismos derechos una y otra vez, nunca logrando avanzar en nuestra búsqueda de la igualdad.

En definitiva, gracias por leer y espero vuestros comentarios. ¡Nos leemos!

Reseña: Los hombres me explican cosas, de Rebecca Solnit

Ficha técnica:

Título: Los hombres me explican cosas

Título Original: Men Explain Things To Me

Autora: Rebecca Solnit

Año de publicación: 2014

Páginas: 143

Género: No ficción, Ensayo

Sinopsis: En este conjunto de ensayos mordaces y oportunos sobre la persistente desigualdad entre mujeres y hombres y la violencia basada en el género, Solnit cita su experiencia personal y otros ejemplos reales de cómo los hombres muestran una autoridad que no se han ganado, mientras que las mujeres han sido educadas para aceptar esa realidad sin cuestionarla. La autora narra la experiencia que vivió durante una cena en la que un desconocido se puso a hablarle acerca de un libro increíble que había leído, ignorando el hecho de que ella misma lo había escrito, a pesar de que se lo hicieron saber al principio de la conversación. Al final resultó que ni siquiera había leído el libro, sino una reseña del New York Times.

  

Reseña:

Rebecca Solnitt es periodista, escritora y activista contra el cambio climático y la violencia contra las mujeres. Su primera obra fue Secret Exhibition: Six California Artists of the Cold War Era (La exhibición secreta: seis artistas de california de la era de la guerra fría, 1991). Desde entonces, ha recibido premios a la investigación por sus libros River of Shadows: Eadweard Muybridge and the Technological Wild West (Río de Sombras: Eadweard Muybridge y el Salvaje Oeste tecnológico, 2003) y Call Them by Their True Names (Llamadles por sus nombres verdaderos, 2018). Sería en su faceta de periodista que en 2012 publicaría, en Tom's Dispatch, el ensayo "Men Explain Things To Me", que en 2014 se imprimiría como cabecera de la antología homónima Los hombres me explican cosas.

Mi lectura de la obra había sido mejor si hubiese entrado en ella sabiendo los detalles de esta introducción. Específicamente, que Solnitt no es activista feminista, sino una activista contra la violencia contra las mujeres, y que es una periodista de investigación. Es decir, que escribir un libro de ensayos "feministas" no forma parte de su experiencia, habilidad profesional o faceta pública principal y, por lo tanto, no es tan sorprendente que fracasara estrepitosamente en ello.

 

Estos ensayos cuentan con machismo explícito no-criticado (como indicar que la agresión sexual es un mal menor siempre que se trate de un hombre que no tiene poder internacional o que todos sus referentes, a parte de Virginia Woolf, sean hombres), críticas al feminismo (como criticar el concepto de "mansplaining", que salió de su ensayo, o mencionar muchísimas veces el consabido "pero yo no odio a los hombres") y, además y por si no fuera poco: racismo, xenofobia, homofobia, transfobia y capacitismo. Todo esto, obviamente, mientras se regodea en la violencia contra las mujeres y falla en ponerlo en contexto o aportar soluciones. Es especialmente horrendo, para lectores de habla hispana, cuando, mencionando a los desaparecidos de Argentina, logra combinar datos erróneos, una traducción errónea del castellano y un profundo desdén por una historia real en su esfuerzo por crear una falsa narrativa xenófoba.

Además, la calidad literaria de estos ensayos es debatible. Desde falacias y datos incorrectos hasta vocabulario mal utilizado y frases mal redactadas, Solnitt escribe mal, se inventa las traducciones de cualquier palabra no-inglesa con la que se cruce y termina, tanto por accidente como por designio, contradiciéndose a sí misma en parte de sus argumentos.

Espero que no hayáis tenido que sufrir esta obra, pero tanto si lo habéis hecho como si no, no dudéis en dejarme vuestros comentarios aquí debajo. ¡Nos leemos!

Reseña: Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes 2, de de Elena Favilli y Francesca Cavallo

Ficha técnica:

Título: Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes 2

Título Original: Good Night Stories for Rebel Girls 2

Autora: Elena Favilli y Francesa Cavallo

Año de publicación: 2017

Páginas: 224

Género: No-ficción, Infantil

Sinopsis: Cien nuevos ejemplos de determinación y audacia para las niñas que sueñan en grande.

El libro reúne cien nuevas historias de mujeres extraordinarias de todo el mundo. Desde Beyoncé, pasando por J. K. Rowling, hasta Madonna; desde Rigoberta Menchuú pasando por Nefertiti hasta Isadora Duncan, retratadas por las 70 ilustradoras más importantes de todo el mundo.

Después del éxito del primer libro en todo el mundo, la selección de historias de este segundo volumen fue realizada con las aportaciones de la gran comunidad de lectores y lectoras que #NiñasRebeldes #RebelGirls ha creado.

Reseña:

Elena Favilli es periodista, productora y feminista. Francesca Cavallo es directora de escena, autora de literatura infantil y activista feminista. En 2011, ambas autoras unieron sus esfuerzos en su primer proyecto conjunto: Timbuktu Labs, una editorial de revistas digitales infantiles. En 2016, tras un Kickstarter, sacaron su primer libro conjunto: Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, que fue la fundación de la marca Rebel Girls, de la que salió Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes 2 en 2017 gracias a las aportaciones de les lectores.

El primer libro me pareció un paso en la dirección correcta: tenía muchos fallos, pero era un paso adelante en el proceso de dar modelos a seguir distintos a los heteropatriarcales para les niñes, además de descubrir muchos nombres anteriormente desconocidos para muches. El estilo simplista me pareció útil, aunque muchas veces alejado de la estructura de un cuento. Esta segunda parte, resumiendo rápido y mal, me ha dado la impresión de mantener la mayoría de los puntos negativos pero sin traer la mayoría de los puntos positivos.

En este caso, la selección parece centrarse en mujeres que siguen actualmente vivas o en activo como Oprah Winfrey o Gloria Steinem, especialmente aquellas que han recibido mucha atención mediática por sus historias como Clemantine Wamariya o Yeonmi Park y deportistas jóvenes como Lorena Ochoa o Sky Brown. La selección vuelve a estar muy influenciada por los EUA, con muchas "historias de superación" de personas con discapacidades, trabajo infantil idealizado, historias de mujeres que se cuentan a través de los hombres en sus vidas y se eliminan completamente los récords universales de muchas de estas mujeres. Además de mantener el tono anti-LGBT+ del anterior, eliminando habitualmente los datos acerca de las mujeres pertenecientes al colectivo, contando con un total de cero mujeres trans en esta obra y con sólo dos mujeres lesbianas confirmadas como tal en el texto (Caterina de Suecia y Safo) a las que tratan fatal, este libro incluye a dos escritoras que se apropian del concepto del feminismo radical para ser anti-trans (osea, dos TERFs). Y por si eso no fuera poco, el libro cuenta con varias mujeres que lucharon contra los nazis pero no critica para nada las críticas que estas mismas han hecho contra los sistemas actuales en occidente tanto de ellas como de otros ejemplos anti-comunistas que se enseñan, además de aceptar imperialismo y colonialismo y no criticarles, entre otros.

En resumen, este libro me parece un error, y también el resultado inevitable de cuando un primer producto poco crítico es avasallado a reseñas positivas y se eleva a un producto mainstream: el segundo va a carecer de cualquier elemento crítico con la sociedad que les ha elevado.

Reseña: otras maneras de usar la boca, de Rupi Kaur

Ficha técnica:

Título: Otras maneras de usar la boca

Título Original: milk and honey

Autora: Rupi Kaur

Año de publicación: 2014

Páginas: 216

Género: Poesía, Autobiografía

Sinopsis:

otras maneras de usar la boca es un

poemario sobre

amor

pérdida

trauma

abuso

curación

y feminidad

está dividido en cuatro capítulos

cada capítulo tiene un fin distinto

trata con un dolor distinto

cura una pena distinta

otras maneras de usar la boca lleva a quién lo lee a través

de un viaje por los momentos más amargos de la vida

y encuentra dulzura en ellos

porque hay dulzura en todas partes

si decides buscarla

Reseña:

Rupi Kaur es una poetisa y artista. Con estudios en escritura creativa y un origen en la cultura punjabi, en 2014 y con apenas 21 años decidió autopublicar su primera antología de poemas: otras maneras de usar la boca (milk and honey). Esta antología fue editada, ilustrada, maquetada y autopublicada por la propia autora, que ha visto un gran éxito comercial desde entonces, publicando más antologías (el sol y sus flores, the sun and her flowers, 2017, y todo lo que necesito existe ya en mí, home body, 2020) y consiguiendo un contrato para una grabación de su interpretación poética en directo (Rupi Kaur Live, 2021).

Antes de empezar la reseña, quiero advertir de que las Advertencias de Contenido que se pueden encontrar en esta obra: sangre, abuso emocional, gaslighting, relación tóxica y machismo.

Kaur tiene un estilo muy reconocible en el que apenas usa signos de puntuación: sólo usa puntos, y no usa mayúsculas. Es una seña de identidad de su obra, puesto que es una decisión tomada en referencia a su herencia lingüística punjabi, idioma en el que se siguen esas reglas. Lamentablemente, esta seña de identidad no es fácil de identificar en esta obra, en la que toma la impresión de formar parte del género de la poesía moderna (también llamada a veces micropoesía o poesía de la red) y se pierde, completamente, el aspecto de crítica social que Kaur pretendía introducir con ello. Esto está aún más claro debido a que carece de cualquier tipo de crítica social en su interior, y que nada de la herencia punjabi de la autora se refleja en sus poemas. Combinándolo con una falta de sonoridad, rima y ritmo, los poemas terminan sonando muy genéricos, dando una calidad literaria bastante cuestionable.

Personalmente, no soy muy dada a la poesía, así que habría perdonado completamente a la autora por no haber logrado fusionar la poesía moderna con una gramática punjabi si el contenido me hubiese intersado y llamado la atención. Sin embargo, esta es otra de esas obras que son adoradas por ser supuestamente feministas que terminan siendo, como mucho, conformismo femenino enalzando a las mujeres dentro de su rol patriarcal. El feminismo de esta obra se reduce a hablar de las mujeres como creadoras y diosas por tener hijos, a promover la libre elección sin tener en cuenta las importancia de la presión social y de los roles de género y a criticar relaciones románticosexuales desiguales pasadas de la autora con hombres. Si bien aprecio la importancia de hablar de relaciones tóxicas, creo que este libro no llega a criticar el machismo, el heteropatriarcado ni ninguno de los otros ámbitos en los que se centra el feminismo, y tampoco crea una crítica novedosa o importante de las relaciones tóxicas, por lo que me dejó muy fría, aunque hubiera un par de poemas contados que me gustaran.

En general, recomendaría esta obra sólo a aquellas personas a las que les gusta mucho la poesía, que quizá sacarían algo más de su parte literaria que yo, pero nunca por su supuesto contenido feminista, del que realmente carece.

Y vosotres, ¿alguien lo ha leído?

Reseña: Hood Feminism: Notes from the Women That a Movement Forgot, de Mikki Kendall

Ficha técnica:

Título: Hood Feminism: Notes from the Women That a Movement Forgot

Autora: Mikki Kendall

Año de publicación: 2020

Páginas: 288

Género: No-ficción, ensayo

Sinopsis: El movimiento feminista actual tiene un punto ciego y, paradójicamente, son las mujeres. El feminismo dominante rara vez trata las necesidades básicas como un asunto feminista, argumenta Mikki Kendall, pero el hambre, el acceso a la educación, la seguridad en el barrio, el salario mínimo y la sanidad son asuntos feministas. [...] Además, las feministas blancas prominentes sufren de una miopía aguda en respecto a temas como la raza, clase social, orientación sexual y capacidad se cruzan con el género. ¿Cómo podemos ser un movimiento solidario entre sí, pregunta Kendall, cuando hay muchas probabilidades de algunas de sus mujeres estén oprimiendo a otras?

En esta colección de ensayos, Mikki Kendall apunta a un nuevo feminismo, uno que deje de centrarse sólo en unas pocas mujeres. 

Reseña:

Mikki Kendall es una autora, crítica cultural y activista feminista de Chicago, Estados Unidos de América. Siendo una veterana del ejército de los EUA, Kendall tiene un grado en historia y otro en escritura creativa y en 2013 pasó a ser escritora a tiempo completo, mayoritariamente de piezas cortas de crítica o de ensayo en múltiples plataformas. En 2016 co-editaría la antología Hidden Youth con Chesya Burke y en 2019 publicaría su primera novela gráfica, Amazons, Abolitionists, and Activists: A Graphic History of Women's Fight for Their Rights, ilustrada por A. D'Amico. Hood Feminism (2020) fue su primer libro de no ficción. Ninguno de ellos se ha traducido al español.

Esta es una obra muy interesante e importante, probablemente la obra más importante actualmente dentro del feminismo interseccional de USA en cuanto a raza y género. Extremadamente consciente de otros niveles de opresión y a la vez centrándose en su propia experiencia, Kendall da un toque de atención a la importancia de incluir a todas las mujeres, incluyendo aquellas cuyas prioridades están centradas en la supervivencia y no en los debates intelectuales. Este libro es una gran demostración de cómo no se puede lograr la equidad real sin luchar por todas las mujeres, no sólo las que se consideren respetables o aceptables, y una magnífica critica a cómo en algunos ámbitos del feminismo sólo se ha logrado avanzar a costa de otras mujeres con más ejes de opresión.

La estructura del libro en veinte capítulos es práctica, permitiendo a les lectores leerlo a cachitos para facilitar la digestión. Está dividido en temas, intercalando diferentes enfoques para hacerlo ameno, pero siempre incluyendo en el cuerpo del ensayo las asociaciones a otros temas relacionados. Esta digresión central sucede en casi todos y es un indicador del estilo de la autora, que recuerda mucho a la tradición oral. Si bien podría resultar confuso, creo que es una de las partes fuertes del estilo de la autora, el hecho de que mantenga un estilo que no se amolda a lo esperado, a lo impuesto.

Dicho esto, es un libro que está centrado en los EUA. Si bien es extremadamente importante leerlo, especialmente para aquelles feministes que más influenciades se hallen por la producción de ese país, sus hechos, sus verdades y sus universalismos, en gran parte, sólo son válidos para la configuración política, económica y social específica de su país. Es comprensible que no se haya traducido esta obra al español, puesto que gran parte de sus conocimientos no son extrapolables a otros países, y eso hace que recomiende un poco menos esta obra. Es importante para todas aquellas personas que estén asociadas a los EUA, aunque sea sólo a través del consumo literario, pero es cierto que no tiene (ni pretende tener) una aportación al feminismo internacional o global, salvo algunos temas recurrentes en la intersección entre antirracismo y feminismo.

Y vosotras, ¿conocíais este libro? ¿Vais a añadirlo a vuestra pila?

Reseña: Señoras ilustres que se empotraron hace mucho, de Cristina Domenech y con ilustraciones de Medusa Dollmaker

Ficha técnica:

Título: Señoras ilustres que se empotraron hace mucho

Autora: Cristina Domenech

Ilustradora: Medusa Dollmaker

Editorial: Plan B Ediciones

Año de publicación: 2020

Páginas: 144

Género: No-ficción, divulgación

Sinopsis: Poetas como Safo o Emily Dickinson, las artistas Frida Kahlo y Tamara de Lempicka, las literatas sor Juana Inés de la Cruz y Virginia Woolf, una gran diva de Hollywood y hasta una reina de Inglaterra son algunas de las genias que protagonizan el nuevo libro de la académica Cristina Domenech, que cuenta además con las maravillosas ilustraciones de Medusa Dollmaker.

Señoras ilustres es un recorrido fascinante por la vida intelectual y amorosa de estas señoras con un talento desmesurado y una vida con facetas a menudo silenciadas o tergiversadas por la historia.

Reseña:

Cristina Domenech es escritora, profesora universitaria y doctoranda en literatura histórica desde una perspectiva queer. Con un Grado y un Máster en Estudios Ingleses a su espalda, su andadura con las Señoras que se empotaron hace mucho se inició en su Twitter, donde adquirió seguidores y fama gracias a sus hilos, precisamente, sobre éstas. En 2019 publicó la primera recopilación de éstas, en el libro Señoras que se empotraron hace mucho, que reseñé aquí, y en 2020 sacaría una nueva obra relacionada: Señoras ilustres que se empotraron hace mucho, con ilustraciones de Medusa Dollmaker.

A diferencia de su predecesor, Señoras ilustres que se empotraron hace mucho habla de sáficas famosas, conocidas, que forman parte de nuestra cultura popular y de la cultura general. El libro se estructura alrededor de doce conocidas sáficas, aportándonos una ilustración de Medusa Dollmaker, una breve biografía que habla también de fuentes y de su poso en la cultura y, para terminar, una breve nota de la autora para encontrar más información acerca de ellas. Una auténtica delicia de organización que facilita la lectura de este libro en pequeños bocados.

Una de las partes más importantes de este libro, para mí, fue la selección de estas mujeres. Todas han sido mujeres importantes en la creación de la cultura actual, tanto la más mainstream como la cultura sáfica en particular. Y, aún así, a muchas de ellas sólo las conocía de oídas (de hecho, a una ni la conocía con anterioridad), de saber de sus obras o de haber leído una mención en una nota al pie. No era consciente de la orientación de la mayoría de ellas, pero tampoco me había adentrado en sus biografías o sus aportaciones culturales. Por eso, considero que este libro es casi tan importante como el anterior: la labor de recuperar mujeres olvidadas por la historia, o tergiversadas por ésta, sigue siendo importantísima.

Esta obra es diferente a la anterior. Si bien mantenemos aún el tono humorístico característico de la autora, esta obra es más íntima y nos acerca más a los procesos de búsqueda, investigación y contraste de fuentes que realiza ésta para darnos estos frutos. Es un estudio no sólo de estas mujeres, si no también de las labores históricas que se han hecho para recuperarlas, borrarlas o cambiar su imagen. Al final, pese al tono distendido y la cantidad de humor, cerré el libro con una sensación agridulce, más parecida a la que sentí al terminar de leer Cómo acabar con la escritura de las mujeres, de Joanna Russ (reseña aquí), que la que sentí al terminar de leer Señoras que se empotraron hace mucho.

Pese a ello, ha sido una lectura muy amena que considero muy importante, ¡y espero que estéis de acuerdo!

Reseña: Como acabar con la escritura de las mujeres, de Joanna Russ

Ficha técnica:

Título: Como acabar con la escritura de las mujeres

Título Original: How To Suppress Women's Writing

Autora: Joanna Russ

Año de publicación: 1983

Páginas: 264

Género: No ficción, ensayo

Sinopsis: Joanna Russ expone las estrategias sutiles, y no tan sutiles, que la sociedad usa para ignorar, condenar o menospreciar a las mujeres que producen literatura. Con un tono sarcástico e irreverente, Russ examina las fuerzas que sistemáticamente impiden un amplio reconocimiento del trabajo creativo de las mujeres.

La autora se centra en la literatura escrita en inglés a la hora de analizar los once patrones que se repiten para acabar con la escritura de las mujeres, y es por eso que encontramos nombres de escritoras clásicas y contemporáneas. Si algunas ni siquiera os suenan, Russ os explica por qué.

Exhaustiva sin ser aburrida y seria sin carecer de sentido del humor, esta edición cuenta con un nuevo prólogo de Jessa Crispin, autora de 'Por qué no soy feminista: un manifiesto feminista'.

Reseña:

Joanna Russ fue una escritora, activista, feminista y académica que nació en 1937 en Nueva York, Estados Unidos de América. Empezó a publicar historias cortas femninistas en revistas de ciencia ficción en 1959, ganando a lo largo de su vida un Hugo (1983) y un Locus (1983) por su novella Souls (1982, sin traducción al español), un Nebula (1972) por su relato "When It Changed" y dos Retrospective James Tiptree Jr. (ahora Otherwise Award) (1996) por el relato anteriormente mencionado y por su novela The Female Man (1975, con edición descatalogada en español: El hombre hembra, de 1987, aunque se viene edición nueva en 2021), que también recibió un Gaylactic Spectrum Award (2002), además de un Pilgrim (1988) por sus ensayos críticos académicos sobre ciencia ficción. También fue seleccionada póstumamente en 2013 para formar parte del Science Fiction Hall of Fame. Sus obras más conocidas más allá de las anteriormente mencionadas son la saga de espada y brujería The Adventures of Alyx (1976; 1967-1970) y sus ensayos To Write Like a Woman (1985) y How To Suppress Women's Writing (1983, con nuevo prólogo de Jessa Crispin de 2018 y primera edición en español: Cómo acabar con la escritura de las mujeres, de 2018).

Este libro, Cómo acabar con la escritura de las mujeres, fue una obra que escribió Joanna Russ durante unos meses de baja médica. Con muchísimo tiempo libre y mucha rabia al mundo, escribió una obra analizando la situación de la literatura escrita por mujeres, dando una obra muy completa que narra factores de presión social, educación, academia e invisibilización, entre otros, que influyen en la falsa creencia de que las mujeres no escriben o, si lo hacen, es sólo obras menores dentro de géneros literarios inferiores y siempre de peor calidad que la literatura masculina. Es extremadamente interesante, desde un punto de vista de lectora no-anglosajona, ver cómo estos procesos también se aplican a la traducción de obras, con el ejemplo de la propia Russ en cabecera.

El libro es un compendio de autoras, obras y críticas muy bien enlazado y muy equilibrado entre la naturaleza académica de la obra y de la autora con el estilo más comprensible y generalista de los ensayos comerciales. Describiendo, enlazando y demostrando las 11 máximas sociales para la eliminación de la escritura de las mujeres, Russ no sólo critica la invisibilización de la escritura femenina, pero también la invisibilización basada en raza o en sexualidad y otros tipos de discriminación tanto en la academia como fuera de ella, incluyendo ejemplos del mundo de la ciencia o de interacciones sociales cotidianas.

En resumen, es un libro fácil de leer y muy bien investigado, pese a que la propia autora critique que es imposible realizar estudios feministas de forma académica dada la falta de formación académica previa que crea una base para los nuevos estudios. Russ creó parte de esa base, y este libro está extremadamente recomendado no sólo para entender mejor el machismo que existe en la literatura y en la sociedad si no también para conocer a autoras y/o a obras invisibilizadas y para deconstruirnos con respecto al canon, la literatura, la academia y los prejuicios.

Esta LC me gustó mucho y de hecho si queréis tener una idea de cómo es el libro podéis mirar mi hilo (en inglés) o los de Stiby y Esther (ambos en español) para terminar de convenceros. Si lo habéis leído, ¿qué os ha parecido? Y si no, ¿os ha picado el gusanillo?

Artículo: La edición del diario de Virginia Woolf

¿Quién querrías que se encargara de la edición y publicación de tu diario cuando te murieras?

Esta pregunta lleva rondándome desde que leí Diario de una escritora (A Writer's Diary en inglés), de Virginia Woolf. Este diario, que reseñé aquí, fue publicado a título póstumo por su marido y editor, Leonard Woolf, en 1953. Esta edición elimina todo aquello que Leonard consideró "superfluo" y "privado" de sus documentos, dejándonos sólo con el esqueleto: desde el 4 de agosto de 1918 hasta el 8 de marzo de 1941 (20 días antes de su suicidio), recopila aquellas partes de su diario enfocadas a la creación literaria de la escritora: el proceso de planificación de nuevas obras, análisis literarios de sus lecturas, comentarios sobre sus proyectos de escritura, conversaciones con autores y editores de su círculo social... Dejando de lado todos aquellos elementos más personales, que pueden leerse, en inglés, en una edición íntegra en cinco volúmenes.

Sin embargo, es imposible no preguntarse: ¿cuál es el criterio que delimita qué es personal de qué es parte del proceso literario? Como escritora, no puedo evitar sentir que en algunos casos hasta los elementos más triviales de mi día a día podrían ser fuertes influencias en mi obra. Pero pongamos ejemplos.

En la obra presente no se narra el proceso de redacción de Una habitación propia (A Room of One's Own, 1929), el ensayo sobre ficción y mujeres que la aclamó como una de las grandes feministas de su época (y que reseñé aquí). Woolf menciona haber ido a una de las dos charlas que motivaron este ensayo, menciona la necesidad de cohesionar su contenido y su estructura... Y no se vuelve a mencionar hasta que ya ha sido publicado, mencionando ventas, números y fama. Son este tipo de situaciones en las que una se pregunta ¿a qué viene esa omisión? ¿Sería la propia Woolf, que se olvidaría de escribirlo? ¿O fue Leonard el que cortó esa información?

Tristemente, hay más ejemplos. Cuando leí los apartados de 1928 y 1929, esperaba encontrarme el germen de su feminismo, de sus ideas. Menciones a sus charlas, a Vita Sackville-West, su compañera sentimental de la época y presente, precisamente, en una de dichas charlas. Pero, sin embargo, no existen. Apenas salen referencias a Sackville-West, incluso en la época anterior de redacción y corrección de Orlando: una biografía (Orlando: A Biography, 1928), la novela inspirada en Sackville-West que ha sido considerada la mayor obra sáfica de la autora.

Estas omisiones me llevan a preguntarme: ¿Dónde está el límite entre lo literario y lo personal? ¿Acaso su opinión feminista no es relevante a su escritura? ¿Acaso no era importante su identidad como mujer bisexual?

Por supuesto, aquí puede haber dos respuestas. La primera, la obvia, es que esta es una obra centrada en lo estrictamente literario. Se habla del proceso de escritura (¡oh, Virginia, cómo entiendo no querer escribir ciertas escenas pese a haberlas planificado tú misma!), del proceso de corrección y edición, de la publicación, de ventas y fama. También se habla de literatura: Woolf planificaba al dedillo sus lecturas y mantenía su diario actualizado con ellas y con sus análisis y críticas.

Esta es la parte interesante de sus diarios: la literatura. Eso es precisamente lo que nos indica su esposo en la introducción y, realmente, no puedo estar más de acuerdo. De la selección, es ciertamente lo más interesante. ¿De la selección? De la selección. Porque, pese a que parezca que va a ser la totalidad del contenido de la obra, no lo es. Leonard decide introducir escenas del día a día que Woolf relató en su diario: interacciones sociales, el eclipse solar de 1927, paseos con Leonard Woolf... Y dudo, pongo tres puntos al estilo de Woolf en Tres Guineas (Three Guineas, 1938), que reseñé aquí. Porque he llegado a mi problema principal: Leonard Woolf.

Vosotros, ¿en quién confiaríais para que hiciera una selección de vuestros diarios personales para publicación? Woolf, en un extracto que se conserva en esta selección, menciona confiar en su esposo, Leonard Woolf. Esposo y editor de la autora en la imprenta que crearon conjuntamente, la Hogwarth Press, también fue autor de algunas obras propias. La relación entre Leonard y Virginia Woolf era una relación abierta en la que, según se dice, él apreciaba a su esposa y aceptaba que esta tuviera amantes femeninas sin necesidad de esconderse.

Pero, ¿hasta qué punto podemos fiarnos de la selección de Leonard? Quizá en los 1920s, cuando Virginia Woolf dejó constancia de fiarse de él, habría sido una buena idea. Pero, en 1953, más de diez años tras el suicidio de su esposa, claramente había elementos que habían afectado al progreso personal de Leonard, no sólo por su historial depresivo y sus vivencias como judío. Y, por eso, he llegado a la conclusión de que sí, claramente la obra de Virginia Woolf está claramente marcada por su feminismo y por su bisexualidad, su diario siendo una de estas obras. Pero el diario ha sido editado.

Por supuesto, sin haber leído los 5 tomos íntegros de sus diarios desde 1915 hasta 1941 es imposible afirmar que se trata de un problema de la edición de Diario de una escritora en particular. Podría ser la propia Woolf omitiendo ciertos detalles de sus diarios. Pero ella misma dice en su diario que ella escribe para sí misma, sin editar, sin trabajar la forma, porque esa es la función de un diario... Sí, parece ser un problema de la selección. Y volvemos a la pregunta: ¿Es Leonard el problema?

Realmente, no tengo respuesta a esa pregunta. Tengo apuntes, ideas, conjeturas. Pero sí que tengo respuesta a la pregunta real: Virginia Woolf confiaba en él, pero el resultado no es satisfactorio. Leer sus problemas de ansiedad y de depresión, su síndrome del impostor, sus esfuerzos... Su diario resuena profundamente conmigo y, creo, con el resto de escritoras, noveles o profesionales, que existen. Observar su método, su análisis literario, sus infinitas correcciones en pos de la obra perfecta, es un conocimiento que nadie podrá quitarme. Pero la creación no existe en un vacío.

Su diario es una obra profundamente marcada por el género de Woolf. Y, sin embargo, no es una obra que trate el tema del género. Leyendo otras de sus obras surgía la imagen de una mujer feminista, escritora y editora, educada y de clase alta. Una mujer que traía temas nuevos al feminismo, que no era perfecta pero que trataba temas de la posición de la mujer en la sociedad y de safismo. Leyendo esta versión de su diario, casi parece otra persona. La obra trata, casi en un 90% de su totalidad, de qué autores (masculinos) leía, de qué libros escribía y cómo, y de con qué autores (masculinos) hablaba Woolf. Claramente, Leonard entiende que la creación no existe en un vacío.

Y, sin embargo, hay elementos que elimina. Se mantienen sus procesos de escritura y re-escritura, sus quejas sobre escribir por encargo, sus esfuerzos por encontrar un equilibrio entre ficción y no-ficción y sus periplos escritoriles, punteados siempre por su trastorno bipolar, su depresión y el resto de sus problemas de salud. Podemos observar cómo las enfermedades, su círculo literario masculino y su esposo afectan a su vida y a su escritura. Pero no podemos ver cómo los referentes literarios femeninos (que menciona en Tres Guineas, por ejemplo), su círculo literario femenino o sus amantes mujeres son también partes de su vida y su escritura.

Creo que, a estas alturas del artículo, está bastante claro cuál es mi problema con esta obra. Creo que, también, es difícil criticar y culpabilizar. El mundo de 1953 era muy diferente al mundo de 1929, y cosas que a Woolf se le habrían permitido en su época quizá habrían imposibilitado la publicación de su diario tras su muerte. Por otro lado, Leonard claramente fue el gran beneficiario de esta edición. Realmente no puedo aportar una conclusión acerca del diario de Woolf, así que creo que es hora de volver a nuestra cuestión principal.

Personalmente, yo creo que yo no le dejaría a nadie mis diarios. En lugar de esperar a que mi esposo haga una selección razonable y luego queme los originales (parte de la petición original de Woolf y que, sabemos, no se cumplió), me voy a limitar a no escribir diarios. Porque, la verdad, no me fiaría de nadie. ¿Y vosotras?

Reseña: Diario de una escritora, de Virginia Woolf, editado por Leonard Woolf

Ficha técnica:

Título: Diario de una escritora

Título Original: A Writer's Diary

Autora: Virginia Woolf
Editor: Leonard Woolf

Año de publicación: 1953

Páginas: 436

Género: No-ficción, autobiografía

Sinopsis: Más allá de una versión mutilada o censurada de los diarios íntimos de la escritora Viginia Woolf, los textos que forman este Diario de una escritora resultan imprescindibles para una comprensión del método e intención de la novelista inglesa. Dudas y temores, constancia y honestidad, compromiso y desánimo conforman estas páginas como diario íntimo. Nuestra suerte reside en encontrar del mismo modo, en la selección de Leonard Woolf, rastros y testimonios de las impresiones de la autora sobre la concepción de sus obras, sobre la trama y la forma, sobre la caracterización de sus personajes, sobre los avatares de la publicación, y, en definitiva, sobre las circunstancias del proceso creativo.

Reseña:

Virginia Woolf fue una escritora, editora, ensayista y activista feminista que nació en 1882 en Londres, Reino Unido. Publicó su primera novela en 1915, Fin de viaje (The Voyage Out), y seguiría publicando ficción y no-ficción hasta su suicidio en 1941, publicándose a título póstumo su última novela, Entre actos (Between the Acts). Tras su muerte, su marido y editor Leonard Woolf publicó esta versión de su diario, que constaba de 26 volúmenes y que también se ha publicado de forma íntegra como Los diarios de Virginia Woolf, en cinco volúmenes (1915-1941).

Se hace difícil reseñar esta obra, puesto que su carácter fragmentario e inconexo la convierten en una lectura compleja. No sólo debido a los saltos temporales, que son aparentes, si no también por las dudas que provoca acerca de qué ha sido cortado y qué no. Leyendo otras de sus obras, como Una habitación propia (A Room of One's Own) o Tres Guineas (Three Guineas), que reseñé aquí y aquí, surgía la imagen de una mujer feminista, escritora y editora, educada y de clase alta. Una mujer que traía temas nuevos al feminismo, que no era perfecta pero que trataba temas de la posición de la mujer en la sociedad y de safismo. Leyendo esta obra, esas cosas no salen a la luz. Y una se pregunta: ¿acaso su opinión feminista no era relevante a su escritura? ¿Acaso no salió Orlando: una biografía (Orlando: A Biography) de su relación sáfica con Vita Sackville-West? Más adelante, conforme se acerca la guerra, es el tinte político el que tiñe la selección de textos, abandonando, en muchos casos, las cuestiones literarias.

Lo cierto es que es una obra que, el 80% del tiempo, habla de que autores (masculinos) leía, qué libros escribía y cómo, con qué autores (masculinos) hablaba. El propio Leonard sale bastantes veces, en calidad de devoto esposo (¿es eso relevante a la obra literaria de Woolf?) y de editor de su imprenta privada, la Hogwarth Press. Si bien es muy fácil sentirse identificada con sus procesos de escritura y re-escritura, sus quejas sobre escribir por encargo, su intento de encontrar un equilibrio entre ficción y no-ficción y el resto de sus periplos escritoriles, punteados siempre por su trastorno bipolar, su depresión y el resto de sus problemas de salud, una no deja de tener, latente, las preguntas "¿cuánto habrán quitado?" y "¿sería ésta realmente la verdadera Woolf?". Supongo que, en realidad, la única forma de responder a eso es leerse los cinco volúmenes con sus diarios completos. Pero, por ahora, no será.

No dudéis en dejar un comentario si habéis leído el libro o contándome vuestras impresiones. ¡Hasta la próxima!

Reseña: Todos deberíamos ser feministas, de Chimamanda Ngozi Adichie

Ficha técnica:

Título: Todos deberíamos ser feministas

Título Original: We Should All Be Feminists

Autora: Chimamanda Ngozi Adichie

Año de publicación: 2014

Páginas: 64

Género: No-ficción, ensayo

Sinopsis: Ser feminista no es solo cosa de mujeres. Adichie lo demuestra en este elocuente y perspicaz texto, en el que nos brinda una definición singular de lo que significa ser feminista en el siglo XXI. Con un estilo claro y directo, y sin dejar de lado el humor, esta carismática autora explora el papel de la mujer actual y apunta ideas para hacer de este mundo un lugar más justo.
Adichie defiende que el feminismo es una cuestión que nos atañe a todos, y que para poder acabar con el problema de la discriminación de género es necesario que la sociedad cambie su visión acerca de lo que significa ser feminista, y un primer paso para ello es la educación de los hijos, tanto de los hombres como de las mujeres.

Reseña:

Chimamanda Ngozi Adichie es una escritora, profesora y activista feminista. Con estudios en medicina, farmacología, comunicaciones y ciencias políticas, por las universidades de Nigeria (su país natal); Drexel, en Philadelphia, y Eastern Connecticut, Adichie también cuenta con un Máster en Escritura Creativa por la Universidad de Johns Hopkins, en Baltimore. Su primera novela, La flor púrpura (Purple Hibiscus), se publicó en 2003 y la convirtió en un referente de la literatura africana en inglés. En 2012 sería invitada a una conferencia TEDx para hablar del feminismo en Nigeria (que se puede ver aquí entera y con subtítulos en español) y de esa conferencia salió esta obra: Todos deberíamos ser feministas (We Should All Be Feminists), un ensayo corto.

Nota: Cuando escribí originalmente esta reseña no sabía que la autora es tránsfoba. Podéis leer mis impresiones originales, pero ya no recomiendo leer nada suyo cuando es una persona que usa su fama y sus recursos para excluir a personas del colectivo LGTB+.

Las diferencias entre la conferencia y el ensayo son mínimas, y reflejan que mientras la conferencia estaba mayoritariamente preparada para una audiencia nigeriana, el ensayo se adaptó para un público internacional. Estas pequeñas aclaraciones sirven para ubicar, añadir detalles o alargar una explicación que podría resultar confusa, pero a gran escala no implican una pérdida de contenido. Esto se debe a que, si bien toda esta obra está centrada en las experiencias en Nigeria acerca del feminismo, es un concepto muy universal. Su objetivo es demostrar, con ejemplos cotidianos y globales, que el machismo sigue existiendo y que, por eso, todos deberíamos ser feministas.

Por eso, es un texto cuyas dos virtudes principales son su universalismo y su accesibilidad. Es una obra ideal para gente de todas las edades, para abrir los ojos ante injusticias de las que no eran conscientes. Sin embargo, tiene un gran pero, y se trata precisamente de su universalismo y de su accesibilidad, que son llevados hasta tal punto que sería raro que aportaran ningún conocimiento novedoso para nadie que ya se considere feminista. Este ensayo, que trata sobre feminismo en Nigeria, es incapaz de insertar interseccionalidad (con raza, con clase social, con migración) en su discurso, que también peca de heteronormativo y de ser complaciente: no se busca romper el sistema, se busca lograr cambios dentro de éste, cosa que estaría muy bien si no fuera porque el sistema heteropatriarcal es, precisamente, el origen del machismo.

En resumen, me ha gustado bastante. Tengo muy claro dónde enviar a toda esa gente que cree que el machismo es cosa del pasado: a leer este ensayo o ver esta charla. Pero quizá habría que buscar lecturas más variadas, para dárselas después de ésta. ¿Y vosotras, qué opináis? ¿Lo habéis leído?

Reseña: La Revolución Feminista Geek, de Kameron Hurley

Ficha técnica:

Título: La Revolución Feminista Geek

Título Original: The Geek Feminist Revolution

Autora: Kameron Hurley

Año de publicación: 2016

Páginas: 320

Género: No-ficción, ensayo

Sinopsis: Ésta es una colección de ensayos de Kameron Hurley sobre feminismo, la cultura, experiencias personales, las relaciones de poder o las redes sociales. Comprende numerosas entradas de su blog, así como ensayos escritos específicamente para este libro.
Con un estilo beligerante y directo, al tiempo que cuidadosamente elaborado, reflexiona sobre cuestiones como la lucha contra la invisibilización de las mujeres, la perseverancia necesaria para progresar como escritora, la importancia del cambio cultural... que encuentran eco en muchas personas, interesadas o no en la cultura geek. Su escritura elocuente, provocadora y brutalmente honesta es universal.

Reseña:

Kameron Hurley es una escritora, publicista y experta académica en movimientos de resistencia y guerrilla. Con títulos académicos en historia y el prestigioso cursillo de Clarion West de escritura a sus espaldas, Lleva publicando historias cortas en diversos medios desde 1998, pero su primera novela, La guerra de Dios (God's War), se publicaría en 2010, ganando varios premios. En 2014, su artículo "'We have always fought': Challenging the 'Women, Cattle and Slaves' Narrative" ganó el Hugo a Mejor Obra Relacionada. Fue entonces cuando se le ofreció la oportunidad de recopilar sus artículos más importantes, incluyendo algunos anteriormente inéditos, en esta obra.

La Revolución Feminista Geek es una recopilación de artículos, centrados en el feminismo pero sin tratarse de teoría feminista. Con 37 artículos divididos en 4 apartados, la mayoría de estos no son extremadamente largos. Es ideal para ir leyendo en espacios cortos de tiempo, precisamente como una entrada de blog. Y eso se debe, mayoritariamente, a que son entradas de blog. Con un lenguaje ligeramente más literario y contenido inédito, estos artículos están preparados para ser leídos de forma individual, lo cuál lleva a cierta repetición de algunos comentarios contextuales. Si bien a alguna gente le podría parecer incómodo, para mí ayuda a cohesionar la recopilación.

El feminismo de Hurley es excepcional: académicamente coherente pero centrado en el activismo, con conciencia de clase, tratando las diferencias entre una persona sana y alguien con una enfermedad crónica, con conocimientos de racismo e interseccionalidad, históricamente coherente pero centrado en la actualidad y las redes sociales y, sobre todo, muy enfadado. Por que Hurley es una mujer que está harta del machismo, del capitalismo neoliberal, del racismo, de las desigualdades, y tiene una visión muy clara de cuál es la posición que deberían estar tomando las personas con influencia dentro del mundo de la literatura: cambiar el mundo, pero para mejor.

Es precisamente esa combinación de rabia y determinación, conocimiento y acción, realismo y esperanza, que hacen a esta antología tan importante. Realmente no trata ningún tema novedoso: si queréis teoría feminista, este no es el libro. Pero considerar que este libro no es importante por no aportar nada nuevo, cuando recopila una gran cantidad de artículos e ideas importantes, es caer en la trampa del machismo, donde las voces femeninas sólo son importantes si aportan algo nuevo. Las voces femeninas son importantes incluso aunque sólo recopilen, aunque sólo aporten rabia y determinación. Y, por eso, considero que este es un libro que es importante leer, y examinar los pensamientos de une misme al hacerlo.

Espero no haberos aburrido con una reseña más larga de lo habitual, y no olvidéis comentarme vuestras impresiones. ¡Hasta la próxima!

Reseña: Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, de Elena Favilli y Francesca Cavallo

Ficha técnica:

Título: Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes

Título Original: Good Night Stories for Rebel Girls

Autoras: Elena Favilli y Francesa Cavallo

Año de publicación: 2016

Páginas: 212

Género: No-ficción, infantil

Sinopsis: Érase una vez... ¿una princesa? ¡Por supuesto que no! Había una vez una niña que quería ir a Marte. Hubo otra que se convirtió en la jugadora de tenis más fuerte del mundo y otra que descubrió la metamorfosis de las mariposas. De Serena Williams a Malala Yousafzai, de Rita Levi Montalcini a Frida Kahlo, de Margherita Hack a Michelle Obama: hay 100 mujeres contadas en estas páginas y retratadas por 60 ilustradores de todo el mundo. Científicas, pintoras, astronautas, levantadoras de pesas, músicos, jueces, chefs... Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes reinventa los cuentos de hadas, inspirando a niñas ―y no tan niñas― a soñar en grande y alcanzar sus sueños; además, cuenta con las magníficas ilustraciones de sesenta mujeres artistas de todos los rincones del planeta.

Reseña:

Elena Favilli es periodista, productora y feminista. Francesca Cavallo es directora de escena, autora de literatura infantil y activista feminista. En 2011, ambas autoras unieron sus esfuerzos en su primer proyecto conjunto: Timbuktu Labs, una editorial especializada en la creación de revistas digitales infantiles. En 2016, tras un Kickstarter que rompió todos los récords anteriores en el sector editorial, sacaron su primer libro conjunto: Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, fundando la marca Rebel Girls, que sigue publicando más obras en la misma línea.

Este es un libro de no-ficción infantil que, tal como promete, da 100 historias cortas, apenas una página cada una, de mujeres de todo tipo. O eso dice. La selección es ligeramente problemática, porque, si bien tiene una representación étnica y religiosa bastante equilibrada, carece mucho de contenido LGTB+. Hay una única mujer trans en todo el libro, y durante la mitad de su cuento se le hace misgendering, es decir, se usan los pronombres incorrectos para con ella. Además, se evita tanto como se puede a mujeres lesbianas y bisexuales, completamente borrando esos datos de sus vidas en los pocos casos en los que sí salen. Por ejemplo, la biografía de Virginia Woolf (de la que leí y reseñé Una habitación propia y Tres Guineas) completamente omite su bisexualidad, tan importante para toda su obra, y se centra en mencionar a su esposo.

Esta técnica de mencionar en gran medida a los hombres en estas historias sobre, según la propia portada, mujeres extraordinarias, es excesivamente pervasiva a lo largo de los cuentos y cumple el objetivo contrario al esperado. Un claro ejemplo de ello sería el momento en el que habla de las hermanas Serena y Venus Williams, que es un cuento hablando de su padre y de un señor que las veía entrenar cada día, pero no se menciona que tienen récords mundiales. De hecho, habitualmente cuando se trata de deportistas mantiene el status quo (del que ya me quejé con El diario violeta de Carlota) de meter a las mujeres deportistas en una categoría diferente a los hombres deportistas, como si muchas de ellas sólo tuvieran récords femeninos y no récords mundiales. En la misma línea, más o menos, también hay algunas historias capacitistas, es decir: las historias de personas con enfermedades o discapacidades siempre se cuentan desde el punto de vista de superar esa barrera, habitualmente gracias a otra gente que les quita el foco de atención.

Si bien con todas estas quejas (especialmente acerca de los temas de siempre: complaciencia y falta de interseccionalidad) harían parecer que el libro no me ha gustado, lo cierto es que sigue siendo lo mejor que hay dentro del género. Es decir: no lo recomendaría como una lectura feminista para adultes, pero sí que está muy bien por la variedad de nombres y personas desconocidas que se pueden descubrir gracias a este libro y, dentro del pseudo-feminismo infantil, lo recomiendo muchísimo para esas criaturas que conozcáis que necesiten ejemplos a seguir menos patriarcales de lo habitual.

Si habéis llegado hasta aquí, dejadme unas líneas con vuestra opinión y/o vuestra crítica. ¡Gracias!

Reseña: Tres Guineas, de Virginia Woolf

Ficha técnica:

Título: Tres Guineas

Título Original: Three Guineas

Autora: Virginia Woolf 

Año de publicación: 1938

Páginas: Páginas

Género: No-ficción, académico.

Sinopsis: Concebido como la continuación de Una habitación propia, Tres Guineas es un ensayo sobre la guerra. O, más bien, sobre la posición pacifista de Woolf para con ella. Escrito durante el nacimiento del nacionalismo en toda Europa, con el trasfondo del fascismo en Alemania e Italia, la Guerra Civil Española y la militariación de Reino Unido, este ensayo se estructura en torno a tres cartas. Respondiendo a las peticiones de tres personas distintas, analiza en profundidad la situación de la mujer en relación a la educación, a los derechos laborales, a las clases sociales y a su posición dentro de la familia. Argumentando en relación a las diferencias estructurales que se mantienen en las sociedades pese a cambios legales y superficiales, anticipa gran parte de la literatura de las siguientes décadas a la vez que incide en la importancia de la independencia económica y moral de las mujeres para lograr la verdadera igualdad.

Reseña:

Virginia Woolf fue una escritora, editora, ensayista y activista feminista que nació en 1882 en Londres, Reino Unido. Publicó su primera novela en 1915, Fin de viaje (The Voyage Out), y en 1929 publicó su ensayo más conocido hasta la fecha: Una habitación propia (A Room of One's Own), que reseñé aquí. Con la situación política europea de los años 30, Woolf decidió crear una continuación de ese ensayo, que sería una novela-ensayo. Conforme progresó en el esfuerzo más difícil le resulto, terminando separando la parte de novela en Los años (The Years) y la parte de ensayo en Tres Guineas (Three Guineas), si bien se publicó en 1977, a título póstumo, el manuscrito (inacabado) original de la novela-ensayo: The Pargiters, que no ha sido publicada en español.

El estilo de Tres Guineas es epistolar, puesto que el ensayo entero está escrito como una sola carta dirigida a un destinatario anónimo, del que sólo se sabe que es un hombre de clase alta que le escribió originalmente a Woolf para pedirle consejo sobre cómo podría una perspectiva de género ayudar a terminar la guerra. Una consumada pacifista, Woolf procede a estudiar la brecha de género dividiendo el ensayo en tres capítulos, referencia cada uno a una "guinea" (una unidad de moneda usada en la juventud de esta autora) que Woolf donará a tres causas, respondiendo en total a tres cartas (pero todo dentro de una). El estilo retroalimentado de la misma puede resultar algo confuso, pero sirviéndose de una cantidad impresionante de datos y referencias, y de una cantidad un poco menor de sarcasmo, Woolf logra transmitir claramente su mensaje.

¿Qué mensaje? Pues un mensaje feminista, que mayoritariamente critica la posición social de su momento en el que se esperaba que las mujeres fueran capaces, como indica ella, de solucionar los problemas que los hombres en el poder habían creado, cuando seguía sin dárseles poder real. Muchas de sus quejas, relacionadas con los sesgos en educación, trabajo y, en general, poder, siguen vigentes hoy en día. Avanza temas como la necesidad de un cambio dentro del feminismo (avanzándose a la segunda ola), el techo de cristal y la brecha salarial, o la asociación entre fascismo, nacionalismo y machismo. Todo eso dentro de un contexto extremadamente crítico con la posición política de Gran Bretaña, su nacionalismo y militarismo, y desde un punto de vista de pacifismo en una época en la que era cada vez más díficil mantener esa posición política.

Tres Guineas es menos conocido, especialmente en España, pero aún así resultó una de mis lecturas favoritas en lo que llevamos de año. ¿Qué opináis?

Reseña: Una habitación propia, de Virginia Woolf

Ficha técnica:

Título: Una habitación propia

Título Original: A Room of One's Own

Autora: Virginia Woolf

Año de publicación: 1929

Páginas: 112

Género: No-ficción, académico.

Sinopsis: En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer.

Partiendo de un tratamiento directo y empleando un lenguaje afilado, irónico e incisivo, Virginia Woolf narra una parábola cautivadora para ilustrar sus opiniones. Un relato de lectura apasionante, la contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo desde una perspectiva inevitablemente literaria. 

Reseña:

Virginia Woolf fue una escritora, editora, ensayista y activista feminista que nació en 1882 en Londres, Reino Unido. Publicó su primera novela en 1915, Fin de viaje (The Voyage Out), y en 1928 fue invitada a dar clases en Mujer y Ficción en Cambridge (concretamente, las dos escuelas para mujeres: Newnham y Girton), que luego en 1929 compilaría y editaría en esta obra, el ensayo Una habitación propia (A Room of One's Own).

El estilo de esta obra es, por tanto, algo confuso para quién no sepa qué va a encontrarse, puesto que es un estilo académico, con referencias a los sospechosos habituales en las clases académicas de lengua y literatura en la Inglaterra de principios del siglo XX, pero a la vez combina elementos de una voz casual, propia del lenguaje hablado. Si bien no es para todos los públicos, para mí resultó ser una delicia, especialmente gracias a que tengo una edición maravillosamente anotada en la que todas las referencias se detallan y se revelan para facilitar la comprensión lectora.

Es difícil hablar de una obra que tanta gente conoce y que se considera parte del canon de la literatura de no-ficción feminista. si bien la obra se escribió hace casi un siglo, sigue siendo una obra relevante, con contenidos que aún hoy en día podrían aplicarse y reivindicaciones que aún mantenemos. Además de tratar de perfilar los requisitos materiales, emocionales y sociales de las mujeres para poder crear ficción, Woolf también trata temas relacionados como el acceso a la educación superior, la situación de las relaciones entre mujeres (indicando su bisexualidad en el proceso) e intentando, como deja claro, abrir un debate y no sentar cátedra, es decir: ampliar el conocimiento. En el fondo, es gracias a ella, y a más como ella, que ahora existen los estudios de género. Y, sólo por eso, recomiendo que se la lea.

Entonces, ¿os he convencido? ¿O ya la habíais leído?